17 de septiembre de 2016

Tríptico (Táctil) videodanza






                                                             1er Festival Internacional Corporalidad Expandida, Buenos Aires 2016

 X M.I.V.A. Festival Internacional Multidisciplinario Ecuador. 2016




TRÍPTICO (TÁCTIL) VIDEODANZA    Subsidio Pro Danza 2015


Idea y Diección: Caro De Luca.

Coreografía: Carolina De Luca & María José Salinas.

Baila: María José Salinas.

Asistencia general: Ana Alday.

Dirección de Fotografía, cámara y montaje: Fernando Duarte.

Cámara 2: Marina Rivero.

Producción: Carolina De Luca-Fernando Duarte-Ana Alday.

22 de julio de 2016

Bailar y Filmar




Bailar y filmar: de la piel a la lente y vice versa
Un taller para personas que bailan, que filman o que desean hacerlo.
Podes participar con cualquier cámara incluidos celulares y con cualquier cuerpo. No hace falta experiencia previa.

Un recorrido teórico por las bases de la videodanza como lenguaje. Ejercicios de composicion instantánea con cámaras. Autorregistros.
Diferencia entre cámara que registra danza y danza para la cámara. Prácticas en espacios abiertos y cerrados. La relación cuerpo, arquitectura, cámara. Mirar, observar, capturar con la mirada a través de la lente. Economía de recursos. Una  imagen, una idea, un minuto. Videominuto de composición individual y grupal.

Desde el jueves 18 de Agosto al 22 de Septiembre. 6 encuentros de dos horas cada uno. Grupos reducidos.

Grupo 1 jueves de 11 a 13 horas, Grupo 2 Jueves de 19 a 21 horas.

Zona Flores- Parque Chacabuco
info Carolina De Luca Talleres, práctias, seminarios o al mail carolinadelu@gmail.com


Bio Caro De Luca es militante feminista, docente de danza, videasta y coreógrafa. Se desempeña como realizadora y fotógrafa freelance. Trabaja de manera integrada distintos soportes y lenguajes. Se inicia en la adolescencia en las artes plásticas de la mano del maestro argentino Osvaldo Dubatti y en la Escuela Nacional de Danzas. Sus obras de escenario "No se te ocurra quererme" y "Femenino Singular" contaron con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y del Instituto Nacional del Teatro. Su último video danza Tríptico (Táctil) recibió un subsidio a la Creación de Pro Danza 2015. Sus cortometrajes mixturan nuevos modos narrativos con la danza y las artes visuales. Se encuentra en la post producción de Hechos Consumados, una serie policial web en la cual se adentra en la misoginia judicial. Ausencia, el cortometraje cuya foto ilustra este post recibió el premio RAFMA 2015 de la Asociación Argentina y de Festivales y Muestras Audiovisuales en el marco del 4º F.L.A.V.I.A. Festival Latinoamericano de video arte. Además participó de varios festivales en la Argentina y el Exterior entre otros:

 1º FIVALMAGRO España, 28th Paris International Lesbian & Feminist Film Festival, 
6º Festival Itinerante de video danza Agite y Sirva, México, 4° edición de la Muestra de Cine Independiente de Jalisco. MIAX.  FIVC Festival Internacional Video Danza Chile 
22 Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales de Rosario, Santa Fe, Argentina.
XV Festival Internacional VideoDanzaBA Argentina, MIVA Festival Internacional Multidisciplinario Ecuador 2015, Festival de Cine gay de Río de Janeiro.  Festival Dança em Foco. Brasil 
IV Festival Internacional de Video Danza Ecuador, Festival Internacional de video danza Cuerpo Digital, Festival Corporalidad Expandida, XX Festival de Cine Cievyc. 

Otros de sus trabajo son: JO videominuto participante del Festival de CineMinuto Córdoba Argentina, Antes Videominuto, Montaje Abstracto ( re- montaje de su primer video danza " Cuerpo, vestido y cielo"), Refugiados, Desde-Hacia (video danza a partir de fotos digitales y analógicas) , Rita  ( una historia ficcional sobre viiolencia de género en una pareja de clase media) que contó con el apoyo de la CONSAVIG y Secretaría de DDHH de la Nación. 


24 de abril de 2016

Taller de videominutos en Tierrra Violeta





Sobre el Taller
Herramientas de composición en imagen y sonido para videominutos. Una idea, una imagen en un minuto. Análisis y visionado de videominutos de distintas directoras. Ejercicios de composición. Guionado de imágenes/ideas/conceptos. Menos es más. Economía de recursos y aprovechamientos. Arte y denuncia. Ética de la estética: ¿Que mostramos, para qué y para quién?
No requiere experiencia. Se puede participar con cualquier cámara incluidos celulares. El objetivo es que cada participanta termine el taller con un material propio subido a youtube o vimeo.

El taller se dicta en cuatro encuentros, los jueves de mayo, de 19 a 21hs. Arancel: $600.  

Bio Caro De Luca es militante feminista, docente de danza, videasta y coreógrafa. Se desempeña como realizadora y fotógrafa freelance. Trabaja de manera integrada distintos soportes y lenguajes. Se inicia en la adolescencia en las artes plásticas de la mano del maestro argentino Osvaldo Dubatti y en la Escuela Nacional de Danzas. Sus obras de escenario "No se te ocurra quererme" y "Femenino Singular" contaron con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y del Instituto Nacional del Teatro. Su último video danza Tríptico (Táctil) recibió un subsidio a la Creación de Pro Danza 2015. Sus cortometrajes mixturan nuevos modos narrativos con la danza y las artes visuales. Se encuentra en la post producción de Hechos Consumados, una serie policial web en la cual se adentra en la misoginia judicial. Ausencia, el cortometraje cuya foto ilustra este post recibió el premio RAFMA 2015 de la Asociación Argentina y de Festivales y Muestras Audiovisuales en el marco del 4º F.L.A.V.I.A. Festival Latinoamericano de video arte. Además participó de varios festivales en la Argentina y el Exterior entre otros:

 1º FIVALMAGRO España, 28th Paris International Lesbian & Feminist Film Festival, 
6º Festival Itinerante de video danza Agite y Sirva, México, 4° edición de la Muestra de Cine Independiente de Jalisco. MIAX.  FIVC Festival Internacional Video Danza Chile 
22 Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales de Rosario, Santa Fe, Argentina.
XV Festival Internacional VideoDanzaBA Argentina, MIVA Festival Internacional Multidisciplinario Ecuador 2015, Festival de Cine gay de Río de Janeiro.  Festival Dança em Foco. Brasil 
IV Festival Internacional de Video Danza Ecuador, Festival Internacional de video danza Cuerpo Digital, Festival Corporalidad Expandida, XX Festival de Cine Cievyc. 

Otros de sus trabajo son: JO videominuto participante del Festival de CineMinuto Córdoba Argentina, Antes Videominuto, Montaje Abstracto ( re- montaje de su primer video danza " Cuerpo, vestido y cielo"), Refugiados, Desde-Hacia (video danza a partir de fotos digitales y analógicas) , Rita  ( una historia ficcional sobre viiolencia de género en una pareja de clase media) que contó con el apoyo de la CONSAVIG y Secretaría de DDHH de la Nación. 

Centro Cultural Tierra Violeta
Sede del taller: Tierra Violeta 


carolinadelu@gmail.com





27 de marzo de 2016

AUSENCIA CICLO CUERPOS





PREMIO RAFMA  Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales
en el 4º FLAVIA Festival Latinoamericano de Video Arte Junio 2015

6º Festival Itinerante de video danza Agite y Sirva, México 2016

4° edición de la Muestra de Cine Independiente de Jalisco. MIAX.  2016

FIVC Festival Internacional Video Danza Chile 2015

22 Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales de Rosario, Santa Fe, Argentina. 2015

XV Festival Internacional VideoDanzaBA Argentina 2015

MIVA Festival Internacional Multidisciplinario Ecuador 2015

Festival de Cine gay de Río de Janeiro. 2015

Festival Dança em Foco. Brasil 2015


Hicimos Ausencia
Guión y Dirección: Carolina De Luca
Intérpretes: Karina Cartaginese y Maite Esquerré
Coreografía: Karina Cartaginese, Maite Esquerré y Carolina De Luca
Asistentes de Dirección: Sebastián Tudela y Mariano Bazterrica.
Producción: Ramiro Garzón
Dirección de Fotografía: Micaela Gonzalez Masetto
Cámara bolex: Nicolás Schneider
Cámara Canon 6d: Jesús Alves
Dirección de Arte y Maquillaje: Luz Escobar. Carolina De Luca
Concepto sonoro: Carolina De Luca, Tomás Cabado.
Toma de sonido: Ana Alday.
Banda sonora original: Tomás Cabado.
Violinista: Natalia Calfayán.
Montaje: Carolina De Luca
Edición: Humberto Spatafore
2015
vaciadeespacio@yahoo.com.ar

22 de diciembre de 2015

¿COMO CUENTA UN CUERPO? Taller de impro en danza desde la práctica de Tuning Scores de Lisa Nelson



  Maite Esquerré y Karina Cartaginese ensayando Ausencia.

Martes de 19 a 21 hs, Sábados de 12 30 a 14 30 hs.

Abierto a todos los cuerpos interesados

Algunas premisas del taller:
-Resensibilización y conciencia de uso: el cuerpo como herramienta fundante del trabajo.
-investigar sensorial y cinéticamente los principios orgánicos de la percepción y el movimiento.
- intensificar el trabajo hacia la improvisación en diálogo con el cuerpo propio, el del entorno y el espacio.
-Piel, músculos, husos, partes blandas, órganos como soporte del movimiento. 
- Anatomía funcional aplicada al movimiento, como nos movemos y para qué.
- la danza como un estado ó el cuerpo en "estado de danza",
-la danza con lo cotidiano,
- gravedad, peso, caída, soporte,
- roladas, espirales y otros yeites técnicos para ampliar repertorios propios,
-improvisación y composición instantáneas, estructuras móviles de composición grupal.
-Tuning scores ( partituras de afinación)



Zona: Flores/ Parque Chacabuco CABA.
Info: carolinadelu@gmail.com 





Caro De Luca/ mini Bio

 Mi formación siempre ha sido ecléctica y mixturada. Varios lenguajes me han conformado en esto que soy y varias lesiones me decidieron a interesarme solo por aquellas técnicas y abordajes que parten del cuidado, el respeto y la potencialización del cuerpo propio sin ningún parámetro de belleza, artificiosidad o rendimiento acerca de lo que debería ser bueno o bello o correcto para '' la danza''.

 Hoy para mí, ''la danza'' nombra un cúmulo de experiencias que van del movimiento celular al cine y la poesía, y que encuentran su cause en un cuerpo deseante de habilitar esas opciones, sabiendo siempre que habrá otras posibles.

Unir a la práctica de danza el estudio y la investigación en otros lenguajes corporales como Anatomía vivencial, Eutonía, BMC y esferodinamia me ayudaron a encontrar esa mixtura y ese cuidado por el cuerpo que me parecía imprescindible.


 Actualmente estudio dirección de cine, T.V. y nuevos medios y profundizo en la Técnica de Tuning Scores de Lisa Nelson.

Para ver mi CV completo accede a la etiqueta BIO en éste mismo blog



Para ver los video danzas realizados últimamente entrá a 


18 de diciembre de 2015

Cuerpo-danza: re-escritura y resistencia. Carolina De Luca


La reflexión teórica sobre el  concepto de cuerpo en la danza ó de cuerpo
escrito por
la danza trae consigo la necesidad de repensarpalabras-conceptos tales como: gravedad, caída, otredad, contacto, soporte,
construcción, hábito, habilitación, escucha, ideología, política y resistencia
entre otras posibles. Es un recorrido que bucea brevemente en la matriz del
movimiento evolutivo en su dimensión tanto ontológica como epistemológica.
También en la dificultad con que nos encontramos quienes danzamos para hacer escrita una experiencia netamente
física que sin duda construye pensamiento en el mientras acontece del movimiento.
La danza como un espacio privilegiado generador de pensamiento en acto, encarnado,
potente, activo e interpelante no es nuevo pero ha tenido estos últimos años
una mayor adherencia. 




Posiblemente el cambio de paradigma en este lenguaje -hecho no exclusivo
de la danza- acontecido entre los años 60's y 70's en occidente tenga que ver en
esto tanto como  la debacle neoliberal y
su constante adoctrinamiento y supresión de parte sustantiva de los cuerpos
individuales y sociales. Por todo esto, cualquier esbozo de conceptualización sobre
el CUERPO será un concepto político. En términos de construcción del cuerpo
mismo, en su dimensión social, de relación y también simbólica, poética,
ideológica. Todo modo de conceptualizar el cuerpo nombra un mundo y por lo
tanto una cosmovisión, dirá Michel Bernard [1]
. Entonces no es posible conceptualizar sobre el cuerpo, si no es en su
relación con los otros, lo que construye su dimensión social y política.   

Las voces de un puñado de pensadores y pensadoras difíciles de
clasificar en un único movimiento o corriente se han abierto paso, recogiendo
el desafío de un fin de Siglo XX
violento y un inicio de Siglo XXI atravesado por el reciclado feroz del
imperialismo en su expresión más salvaje  atreviéndose a nuevas lecturas, creaciones
conceptuales e interpelaciones poco aquietantes. A todas ellas, a todos ellos
gracias por el fuego, la acción y la palabra.




bailar es moveme
y mover

bailar es
afectarme y afectar

es romperme

deshaerme

olvidarme

bailar es tocar
con la intuición el presente y transformarlo

es cambiar de
cuerpo cada día, a cada rato

es imaginar  con los huesos

es entregarme a
mi pesadez y celebrarla

es sentir los
bordes de mi cuerpo para entender que soy el límite

es cerrar los
ojos para ver otro presente

bailar es
quedarme quieta para sentir la velocidad

bailar es unir

es desjerarquizar

es ser espeso.

Fabiana
Capriotti, Hacer magia (asuntos de danza)




I. Infinitivos.




Definir,
poner, caer, tocar, caminar cuerpo.


Definir cuerpo.

Menuda tarea.

No es posible definir cuerpo
sin intervenir la palabra cuerpo con la presencia cuerpo.

Decir que la palabra cuerpo no
da cuenta del fenómeno cuerpo, no da cuenta
del acontecimiento cuerpo, eso es
fácil.

 Lo que parece menos sencillo (teóricamente
hablando) es poner el cuerpo.

Frase escuchada hasta el hartazgo: poner
el cuerpo.

Hay riesgo cuándo se pone el cuerpo. Lo sabemos cuándo amamos y cuando
desamamos. No es neutro poner el cuerpo y a la vez es difícil no ponerlo. Aún a
costa de su propia exposición, aún a riesgo de pérdida, de dolor, de
destrucción incluso, qué ajena parece esta vida si no se pone el cuerpo.

Poner como sinónimo de ocupar un espacio/lugar. Como sinónimo de
sostener/ sotener-se un proyecto,  una
idea, una decisión, una ideología, una situación, otro cuerpo, muchos cuerpos,
el propio cuerpo, un movimiento, una danza. Una acción.

Poner el cuerpo es una acción.

Y una decisión.

Que involucra deseo.

Y riesgo.

En la danza hablar de cuerpo, escribir sobre el cuerpo es poner el
cuerpo en un espacio determinado y en estado de composición con otros cuerpos,
 con la gravedad y en un momento socio
histórico concreto.

Estoy hablando de la Nueva Danza.

Se acuñó éste término para diferenciarla no solo de la danza clásica
sino también de la danza moderna y  de la
contemporánea allá por los años 60´s en Nueva York. Era necesaria otra palabra
que creara/nombrara otra conceptualización, otra danza, otro cuerpo en/ por/
hacia/ desde esa nueva otra danza.

Una danza que se construye desde la improvisación, sin coreografía
diseñada previamente y desde las variables fisiológicas y anatómicas concretas
y evidentes y no contra ellas. Una danza que compone cuerpo desde la caída y la
ley de gravedad como fuerza ineludible, constitutiva, poderosa y contenedora. Una
danza entonces que ya no construye ilusión
de liviandad
.

No hay nada menos etéreo que un cuerpo.

Una danza que considera y expresa el peso como un sentido más. La
consciencia del peso como la consciencia táctil o visual. Cuerpo, soporte,
estructura, discurso. Pesantez. Pesadez.

La caída y recuperación como
principio constitutivo del movimiento visible[2].


Cuerpo danzado con lo cotidiano. Con lo que hay. Con lo que acontece,
con lo que se ve. Con la realidad es su dimensión más concreta y evidente
–social, política, económica- tanto como con su dimensión poética y simbólica. Cuerpo
que camina. Como en el Contact Improvisación y también como en el Tango[3].

Mucho antes de la bipedestación la primera danza fue un empuje. Y en el mientras tanto de la caminata y del
empuje inaugural: la caída.


II Aglutinantes.


La camada de bailarinas y bailarines que luego darían origen a lo que
hoy conocemos como Contact Improvisación amplían su entrenamiento hacia el
Aikido, el Taichi y fundamentalmente la exploración de la caída de los cuerpos.
Parten de poner en duda la tercera ley de Newton, Ley de acción y reacción, comenzando por la anécdota de la manzana.


Cuando una manzana cayó sobre la cabeza de Newton, dice la leyenda, Isaac
 se inspiró para formular las tres leyes
del movimiento. Muchos años después investigamos como se siente ser la manzana y habitar la caída.

Aglutinado y en inglés: to be the fall.

La esencia de la improvisación en contacto reside en encontrar que es
posible superar la tercera ley de Newton descubriendo que para cada acción
ejercida por un cuerpo existe no solo una reacción igual y opuesta en el otro
cuerpo sino que son posibles varias y diferentes reacciones.  Al igual que los postulados de la mecánica
cuántica, que nos enseña que no existe solamente una posible reacción ante cada
acción, sino infinitas, incluso aquella que implica la "no reacción",
la quietud absoluta.

Los cuerpos dejándose caer en el espacio de práctica compartida cambiarán
el paradigma en y de la danza para
siempre.

En esa caída de los cuerpos en el suelo y por primera vez en la historia
de la danza de occidentese rompieron de una vez y para siempre las seguridades
epistemológicas de cierta concepción del mundo. La caída quebraba el orden
fálico de la verticalidad tanto como la jerarquización de la estructura. Violaba
la ley, rompía los condicionamientos heteropatriarcales, hacía un llamamiento
explícito a la horizontalidad de todos los aspectos simbólicos, ideológicos y
físicos en una sola acción. O en dos. Caer. Sostener/se, ser sostenida. Ahora las
mujeres en el piso y de pie sostenían, levantaban por el aire,a sus compañeros
varones. No más el concepto de partenaire. No más la negación de la gravedad,
ni las zapatillas de yeso. No más la delgadez extrema como patrón de belleza. No
más el dolor como medida de buen trabajo físico.

Desde ese momento y hasta hoy el cuerpo en la nueva danza es considerado, entrenado y en su dimensión  biológica y social encontrando su devenir, su
propia construcción,  en los vínculos
compositivos con los demás. Se reconoce y completa su esquema corporal en el
contacto directo y experiencial con los otros cuerpos. Entregado al toque, en
esta imposibilidad bien señalada por
Merleau Ponty de tocar sin ser tocado.
Escapa de los condicionamientos capitalistas del cuerpo mercancía, del cuerpo
como posesión del yo. Abierto, atento, oyente. Profundamente vulnerable.

Reflexionando acerca de la escritura y el cuerpo en la danza diremos que:


se deviene cuerpo
sensible, se deviene cuerpo auto
percibido y percibiente, se deviene cuerpo
que danza y esa danza deviene nueva escritura, efímera, veloz, escurridiza.
Volveremos sobre este punto.

Eso es el training para todas nosotras. No se trata solamente de un
cúmulo de técnicas de salto y vuelo, sino fundamentalmente un entrenamiento en la
percepción, la escucha, la consciencia y la anatomía funcional.  Un cuerpo que es y está en una fuerte anudación con el presente.

No deberíamos pasar por alto que a partir de los 60s, incluso un poco
antes, diversos movimientos reconocidos a partir del pop art  y pasando luego por el punk en los 80s y otros
varios irrumpen en la escena con los Happening
y las Performance,
en dónde aparecían expuestos los cuerpos de los artistas, una marca autoral a  veces  individual pero más grupal –un colectivo-,
desdibujando fronteras entre las artes plásticas y la poesía, la danza, el
teatro y luego el video-  y haciendo de
cada presencia un acto político en el sentido más ajustado del término: poder.
Poder hacer, mostrar/ decir con o sin
crítica a  favor, poder hacer en cualquier
espacio incluido el espacio público y sin pedir permiso a las autoridades. Estas
manifestaciones que encuentran un auge en los 70s y son diezmadas durante las
dictaduras latinoamericanas, reflotarán con la vuelta de las democracias. Para traerlo
hacia la danza, por ejemplo, la recuperación de las murgas en los pueblos y
ciudades, la vuelta del Tango con varias modificaciones que siguen hasta el día
de hoy – nueva popularización, cambio de roles, inclusión expresa de las
minorías sexuales-, la irradiación de
las danzas callejeras y su sincretismo de ritmos y estilos, la vuelta de
las peñas folclóricas, entre otras.
También la constante presencia de estas y otras danzas y  grupos performáticos diversos en acciones
políticas, manifestaciones, denuncias.  Recordemos
muy  recientemente la marcha
multitudinaria contra los femicidios y la violencia de género en la Argentina
conocida como  #NiUnaMenos, en dónde
desde la organización grupos de danza, música y performance plasmaron diversas
acciones sonoras y visuales a lo largo de todo el día o también, allá por el
2001, la impronta de Tango Protesta [4]  que traería hacia esa danza otras varias como
el folclore y el contact improvisación, siendo propagadores de los cambios de
roles –mujeres y varones aprendían y bailaban guiar o ser guiados
indistintamente, impensable en el tango tradicional- y cuyos espectáculos
estaban tan nutridos de estos cruces como de un fuerte discurso poético-político.




III.
Gerundios.


Sintonizando
entorno desde el des-centramiento.


“Estar a la
escucha es estar siempre bordeando el sentido, sin llegar a entenderlo. Para
estar a la escucha hay que ser todo oídos. Hay que estirar la oreja, moverse
sin moverse del lugar, descentrarse. Estar a la escucha es una actividad
pasiva, una pasividad activa. Requiere atención sin curiosidad ni ansiedad. Una
atención intensa” Juan Carlos Gorlier, Nudos del lenguaje, cuerpo, escritura,
voz. Capítulo I A la escucha, Jean-Luc Nancy




Cuerpo afectado, con conciencia creciente de sí, sintonizando con el entorno,
con sí mismo, con el espacio, con la sociedad[5].

Consideramos éste cuerpo que danza como un cuerpo social y político,
construido en relación, en constante alteridad. Cuerpo afectado. Como afectación
de esencia y  como potencia de obrar[6].
Esto también es parte de nuestro entrenamiento.

A la pregunta de ¿Que quiero yo? la reemplazamos por¿Qué necesita éste
espacio ahora?¿Necesita que ingrese?, ¿que salga? ¿Que sostenga con la mirada?  ¿Necesita que esté atenta porque se está
bailando con los ojos cerrados?

Son preguntas que implican el descentramiento, la atención y la escucha
abiertas en un estado de afectación compositiva profunda. Requiere de
paciencia, entrenamiento, altas dosis de escucha y tiempo.


Un pensamiento atravesado por este estado
de danza
y sus muchas resonancias.

Un estado-pensamiento-activo construido en una instancia de trabajo y
acción grupal. Es cayendo juntas, percibiendo grupalmente, componiendo a dúo
incluso cuándo se baila un solo[7]
que acontece y deviene este nuevo cuerpo individual, social, político, poético,
danzado, danzante, pensado, pensante, escuchado, escuchante.


IV Presente
Perfecto.

“el presente así como está aconteciendo es perfecto”
Fabiana Capriotti.[8]


Seminario Bailar porque sí,
Buenos Aires Septiembre 2015

“La representación no es posible en estado de presente. Improvisar te inmuniza de
representar” Fabiana Capriotti. Hacer Magia opcit



La danza es una escritura efímera dice Capriotti desde su blog y en sus
clases. Ni bien se concreta el cuerpo ya está saliendo a construir danza en
otro lugar. Otro cuerpo, otro acontecer. Esas danzas veloces, siempre
irrepetibles porque son creadas, pensadas y bailadas en un puro presente van no
obstante construyendo una escritura nueva.
En este devenir cuerpo que baila, en este acontecimiento de caer hacia
la gravedad  y en el placer redescubierto
de esa caída, hay un cúmulo de experiencia antigua que se recicla y se recupera
a plena conciencia.

Todo el repertorio de movimientos previos a la bipedestación, desde los
primeros empujes a partir de la activación del sistema digestivo hasta el
gateo, el alcanzar y atraer, el mecer y rolar, en la práctica vuelve a ser
transitado desde el momento en que la acción inicialde la clase es caer hacia
la tierra, soltar el peso del cuerpo, registrar ese peso y estar allí
respirando un buen rato percibiendo la velocidad de la caída en la piel.

Esta recuperación de recorridos antiguos y olvidados puede ser considerada
también una  reescritura. Es un material que
se recuerda desde el movimiento, la inversión de la postura, el deambular por
el suelo y que se hace consiente volviéndose repertorio posible de uso. Como
una antigua lengua materna que se perdió en algún exilio y retorna. Al
principio en balbuceos, palabras sueltas, algunas frases hasta poder recuperar
su operatoria de pensamiento, hasta poder decir yo puedo bailar (decir)esto porque supe (y sé) cómo hacerlo, porque ya
lo hice alguna vez
.


V Ser escritos.
Des-es-crituras y advenimientos.


que pasa si:
todas las
células de mi cuerpo decidieran de una vez
abandonar el
hábito de estar frente a una única dirección.
todas las
células de mi cuerpo vieran como ven mis ojos
todas las
células de mi cuerpo vieran lo que pueden ver
y lo que no
pueden ver
todas las
células de mi cuerpo hicieran aquello que necesitan
todas la células
de mi cuerpo entraran en diálogo con
todo lo que
existe?

Uno no llegará
jamás a ello,
es excitante
jugar no llegando nunca a ello.

Wathif. Déborah
Hay. Citada por Marie Bardet en su libro Pensar con Mover



Si tomamos por cierta la afirmación de que venimos escritas, podríamos pensar desde la danza que estamos
nombradas, marcadas por la adquisición de la bipedestación y la intensa
ansiedad con que suele ¿motivarse? a las niñas a que se pongan de pie de una buena vez.La postura corporal, esa
cadena tan feroz como necesaria de compensaciones que como especie todavía
padecemos para ponernos de pie y que es singular a cada cuerpo nos pasa la
factura existencial en el acortamiento de toda nuestra musculatura posterior.
Las dos S o las dos serpientes, cervical y lumbar se encargarán muchas veces en
la vida de recordar, he aquí el costo de
tus manos libres.


Mucho trabajo nos lleva a quienes bailamos y a quienes no también, el
desarmado, la des-escritura de la postura corporal. En ese recorrido a
desescribir/se sucede a menudo una confusión muy usual. La de suponer que lo
primero que nos sale hacer en un estado de intensa creación y soltura es lo espontaneo. Urge informar que lo
primero que hace un cuerpo entrenado o no es
hábito
. Aprendido, pautado, entrenado, asimilado. Hábito. La primeraacción, la primera respuesta es hábito adquirido. No hay composición, no hay
creación, no hay elección en ese accionar, hay repetición de un patrón de
movimiento que nos sirve para andar más o menos en dos patas por la vida. Después
de un tiempo y solo con acción física muy consciente y guiada caemos en la
cuenta de querealizamos siempre las mismas acciones y de la misma manera, hacemos consciente esta postura corporal.
Y nos hartamos de nuestra propia repetición o de nuestros dolores que son más o
menos la misma cosa.

Vendrá entonces el segundo repertorio,
que tampoco es espontáneo: la reacción al hábito. Y ahí vamos durante otro
lapso importante a probar hacer lo
contrario
de lo que hacemos siempre. Si tiramos la cabeza para adelanteahora la tiramos hacia atrás, si bailamos velozmente, ahora lo hacemos lentamente,
si saltamos mucho ahora vamos más por el suelo. Hay una decisión en este nuevo
recorrido no obstante condicionada por el no hacer, no repetir. Pasará otrotiempo
que podrán ser meses o incluso años para que el dominio de la postura
acontezca. Para que hagamos realmente y conscientemente lo que queramos y
podamos con ella y no al revés. Incluso modificarla. Es el momento en el cual
mucha gente abandona  tratamientos como
Reeducación Postural Global ( R.P.G.) , tres escuadras o Méziérès o las clases
de danza en dónde esta modificación apenas asomó a la superficie como esbozo de
posibilidad.  No es cosa fácil romper la cadena
compensatoria. No es sin el costo del desconcierto, del andar a tientas, del
sentir un no entender el propio cuerpo. Una experiencia no poco siniestra. No es sin el andar un rato a
ciegas.

Reescribir el cuerpo no es sinre
parir
el cuerpo.

Reorganizar el cuerpo es un acontecimiento. No será posible luego
adormecer a ese cuerpo recobrado por mucho tiempo. Porque en esa reconquista
opera no solo el trabajo sostenido y el agotamiento. También acontece otra
noción de libertad. Un estado difícil de traducir y que libera una cantidad
fenomenal de endorfinas. Una sensación de desmesura y placer. Un estado de
profundo despilfarro energético que es a la vez intensamente consciente. Complejo
de explicar y nombrar con palabras.  Una
experiencia que además es compartida, es grupal, social, poderosa y política.

Bailar es adictivo, dice Capriotti. Vaya si lo es.

Entonces es verdad que el cuerpo es el sitio del acontecimiento tanto
como que el cuerpo ES el acontecimiento. Eso que sucede, esa reconquista es
puro cuerpo consciente [9]aconteciendo.

Nada de esto opera sin la otra, sin el otro; sin el contacto físico. Se pone de manifiesto aquello que el psicoanalista
Ajuriaguerra llamó el diálogo tónico. Ese
primer vínculo constitutivo cuerpo a cuerpo, "piel a piel bebé y madre"
o quien sea que cumpla ese rol que se actualiza en su calidad de diálogo
refundante con todo el placer que esto implica.

Entonces, frente al cuerpo mercantilizado del capitalismo, frente al
cuerpo máquina no deseante, frente al cuerpo dócil y aleccionado, la apuesta es
por más, por mucho más contacto. Frente a la publicidad de la salubridad de
laboratorio y el alcohol en gel, la apuesta es por mucho más contagio físico en
los términos planteados por Jean Luc Nancy. Vamos en la danza y en la vida por
más EXPIELSICIÓN, aquella acción
táctil de la piel como lugar de salida hacia el contagio/encuentro con la otra,
con el otro.


VI Resistir
es contacto y se baila también con la coyuntura.


“La conmoción es el ser puesto en movimiento con”… … incluso “sujeto” es extremadamente frágil, ya que no hay que decir que “yo”- cuerpo- soy tocado y que a mi vez toco- que yo soy sentido- , hay más bien que tratar de decir (y ahí está toda la dificultad) que “yo” es un toque.
Jean-Luc Nancy,
Corpus


Cuándo estoy corrigiendo este texto, en la Argentina y hace menos de un
mes asumió un gobierno neoliberal conservador votado por el 51% de éste pueblo.

Frente a la desazón, el avasallamiento expreso y cotidiano, los
balbuceos de autocríticas de unos y otros, el pánico manifiesto y todo lo que
acontece con una derrota política, ideológica y afectiva,  se sucede en las manifestaciones y hasta en
quienes menos una esperaba la expresión de abracémonos.  Se escribe la palabra, se dice y se realiza el
acto. Como nunca y más allá de nuestra idiosincrasia afectiva sudaca, encontrarse con personas diversas, incluso poco o
nada conocidas pero afines ideológicamente implicaun potente abrazo inicial y
final del encuentro. Una pintada en la calle propició antes del escrutinio
incluso “Abrazame hasta que vuelva
Cristina”
 en referencia a lapresidenta saliente.

No es novedad la creciente afectivación de la política y el pensamiento
pero sí sorprende la expresión sonora y manifiesta como pocas veces antes de esa
afectividad.  Sin duda fueron anticipos de
esto algunas manifestaciones tan espontáneas como multitudinarias.La Plaza cuando
falleció el ex presidente Néstor Kirchner y otras varias instancias en la cual lo político dejó de ser el patrimonio de
los políticos, de los dirigentes, de
los funcionarios.  La conformación de un cuerpo social potente
que se reconoce ahora como oposición y ante todo como oposición diversa[10]reacia
a los lineamientos veloces y a la espera de definiciones de dirigentes, pero en
una espera activa, inaugura un momento nuevo e inquietante en el cual en el
centro de la escena, como en el 45 con el pueblo mojando sus patas en la
fuente, como en el 73, como en  83, como
tantas otras veces pero con expresas diferencias, los cuerpos se movilizan
hacia el afuera de las casas y hacia el adentro de las plazas.

Los cuerpos se convocan, se acompañan, se encuentran, se abrazan, gritan
y vociferan en lo que parece los inicios de un intentode desertificación. El
futuro se presume incierto, poco alentador, duro, áspero. La resonancia de un
tendal de muertos hace apenas catorce años (2001) todavía grita en los oídos de
gran  parte de ésta sociedad. Puestos
sobre la mesa todos los fantasmas más temidos, desfachatadamente expresos.
Puestos en duda y en peligro los derechos más elementales, comenzando por el
derecho a la protesta, al trabajo y a la información. Acontecidos ya despidos,
clausuras, reparto de ganancias millonarias hacia los poderosos de siempre,
devaluación, apertura económica, nuevo endeudamiento. Manifiesto el desprecio
hacia los derechos humanos, hacia las luchas históricas de éste país como la
recuperación de las identidades apropiadas por el robo sistemático de bebés durante
la última dictadura militar: puestos los cuerpos en disputa una vez más,  el derecho
a ser
un cuerpo en el centro de la contienda, porque qué otra cosa es elneoliberalismo que el avasallamiento hasta el homicidio de los cuerpos que no
se someten a volverse ganado de consumo.

Plasmado ya el peligro y manifiesto, es necesario que sea el cuerpo
social quien nos ampare mientras nos va la vida en construirlo y sostenerlo.Cuerpo
que por fin se entiende agrietado (como si alguna vez no lo haya sido), en
disputa y en peligro. El abrázame
será un pedido, un deseo, una necesidad, un grito de guerra, un corrimiento, una
salidade la seguridad de la casa, porque ya no hay casa, porque ya no es seguro
un espacio interior y porque parece cierta aquella frase feminista de Carol
Hanisch lo personal es político.

Y al revés también.


Carolina De Luca. Coreógrafa, docente, videasta. Militante feminista



Registro de la propiedad intelectual en trámite



Bibliografía:

- Banes, Sally. Terpsichore in baskets, Post-modern
dance.Chiron Editions

-Bardet Marie, Pensar con Mover. Un encuentro entre danza y filosofía.
Cactus. 2014

-Bernard Michel, El Cuerpo, Paidós. Buenos Aires. 1980.

-Capriotti. Fabiana. Hacer magia, asuntos de danza. Pablo Cabrera editor.
2015

- escritos en blog http://dancemaker.blogspot.com.ar/https://espaciosfabianacapriotti.wordpress.com

-De Ajuriaguerra, Julián Manual de Psiquiatría Infantil, Ed. Masson,
España, Barcelona, 2004.

-Gorlier, Juan Carlos.  Nudos del
lenguaje, cuerpo, escritura, voz. EUDEM. Universidad Nacional de Mar del Plata.
2011

- Mouffe Chantal  "El retorno de lo político. Comunidad,
ciudadanía, pluralismo, democracia radical"  Barcelona y Buenos Aires, Paidós
1999.

-Merleau Ponty, Maurice - Fenomenología de la percepción Altaza.
Barcelona 1999

- Nancy, Jean-Luc.  Corpus. Arena
libros. 2010

-Nancy , Jean-Luc. A la escucha. Gallope 2008

- Nelson Lisa. After your ayes, artículo. Traducción con fines
pedagógicos María Cecilia Perna. Disponible en
http://vaciadeespacio.blogspot.com.ar/2013/02/ante-tus-ojos-lisa-nelson-traduccion.html Buenos Aires 2013

-Spinoza, Baruch. Ética, Alianza editorial




[1] Michel Bernard. El Cuerpo. Paidós, Buenos Aires, 1980.


[2] Doris Humphrey 1895-1958 USA. Coreógrafa, bailarina y pedagoga. 
Entra en 1951 en la JuilliardSchool en New York y funda en 1955 el
Juilliard Dance Theater. Colabora intensamente con el coreógrafo Charles
Weidman  con quien forma la Cía de Danza
Humphrey-Weidman y luego una escuela en NY. También con el bailarín y
coreógrafo José Limón siendo la directora artística de la Cia Limón entre
1946-1957 y montando muchas obras de su repertorio. Su concepción teórica más
importante es su visión del movimiento como un momento de pasaje entre dos
puntos de equilibrio. Uno expresado por la verticalidad del cuerpo en estado de
inercia y el otro  por la horizontalidad
del cuerpo en la tierra después de la caída. Es la reacción del cuerpo a la
perdida de equilibrio que determina el verdadero movimiento, mientras que la
gravedad que puede causar la caída, constituye la fuente de energía del cuerpo
que la toma y la usa como impulso para trasladarse en el espacio. El movimiento
es así una reacción vital ante la amenaza de la caída. Este sistema de
movimientos propone el binomio: Fall and Recovery / Caída y Recuperación como
premisa de trabajo. La caída y recuperación como metáforas de muerte
-vida-resurrección, la lucha por la verticalidad, por la sobrevivencia. Observa
que en cada paso existe un tomar el peso
y dejarlo caer
  y entiende que hay enello un ritmo motor propio.  En  la respiración encuentra el mismo fenómeno
(al inspirar se toma el peso y al exhalar se lo deja caer) Realiza además una
exhaustiva observación del peso del cuerpo en la vertical y en la horizontal,
lo nombra como dos muertes: la del absoluto control del flujo de movimiento y
toma máxima del peso (en bipesdestación) y la del abandono del peso (en nivel
bajo, en el piso).
Creo que estas observaciones y  conceptualizaciones de Doris fueron una anticipación a un desarrollo de investigaciones y  un cambio radical en la concepción de la danza y su pedagogía que no obstante se plasmarían tiempo después de su temprana muerte.

[3] Nancy Stark Smith, una de las pioneras de la práctica del Contact
Improvisación lo define así: CI es una forma de danza, originada por el
coreógrafo estadounidense Steve Paxton en 1972, basada en la comunicación entre
dos o más cuerpos en movimiento que están en contacto físico y su relación
conjunta con las leyes físicas que gobiernan su movimiento: gravedad, momentum,
inercia. El cuerpo, para abrirse a estas sensaciones, debe aprender a liberar
el exceso de la tensión muscular y abandonar una cierta cualidad voluntariosa
para experimentar el flujo natural del movimiento. La práctica incluye rolar,
caer, estar invertido (cabeza para abajo), seguir un punto de contacto, recibir
y dar peso a un compañero. Las improvisaciones en contacto son diálogos físicos
espontáneos que abarcan un rango que va desde la quietud hasta el intercambio
altamente energético. El estado de alerta es desarrollado para trabajar en un
estado energético de desorientación física, confiando en los propios instintos
básicos de supervivencia.

“Caught Falling: The Confluence of Contact Improvisation, Nancy Stark Smith, and other
Moving Ideas”, por NSS y David Koteen, Contact Editions.

En cuanto al caminar y otras acciones cotidianas revalorizadas como movimientos susceptibles de ser performateados dice Sally Banes: “Steve Paxton, YvonneRainier, Déborah Hay y LucindaChilds,
entre otros, comparten la idea de que una actividad simple, no modificada
rítmicamente, puede tener un valor estético intrínseco”. Sally Banes,
Terpsichore in baskets, Post-modern dance. Chiron Editions

[4] Grupo de Tango Danza surgido de una clase de tango que aún se dicta en la facultad de Ciencias
Exactas de la UBA, dirigido por José Garófalo

[5] Lisa Nelson, bailarina, coreógrafa, pedagoga y videasta norteamericana,  integrante del primer
grupo de experimentación en Contact Improvisación, elabora una práctica de  entrenamiento y composición instantáneaque nombra comoTunig Scores y que traducimos como partituras de afinación o sintonización. Parte de una exhaustiva investigación en el sentido de la vista en la danza, el tacto, la anatomía funcional y su estrecha colaboración con Bonnie Bainbridge Cohen, otra bailarina docente que sistematiza una pedagogía de la anatomía aplicada llamada Body-mindcentering
a través de la experiencia vivencial y el contacto con los cuerpos vivos y en movimiento. Lisa propone una práctica altamente igualitaria, horizontal y  democrática que parte de considerar la
necesidad de componer danzas desde la consciencia de la propia anatomía, la de las compañeras y la del entorno social y que habilita el juego de la imaginación y la escucha permanente como disparadores ineludibles. Una escucha que también se plantea como personal, grupal y social a la vez. Los lineamientos de la anatomía vivencial explorados por Bonnie, Lisa y ya tres generaciones de profesionales de la danza y la salud fueron paulatinamente probados por la academia y las ciencias. Hoy día se aplican con éxito tanto en la formación de estudiantes de la danza como de kinesiólogas, médicas, terapistas y en la recuperación de lesiones de distintas gravedades así como en niñas autistas por citar solo un ejemplo.

[6] Según la conceptualización Spinoziana vertida en su Ética.


[7] Según Steve Paxton no existe el solo en la danza. Se baila siempre con
la gravedad. Hay un cuerpo improvisando en el espacio y ya hay un dúo. Se suma
otro cuerpo y entonces hay un cuarteto.

[8] Fabiana Capriotti artista de danza, maestra argentina contemporánea.
Se pueden leer algunos de sus escritos en http://dancemaker.blogspot.com.ar/https://espaciosfabianacapriotti.wordpress.com

[9] Querría aclarar dada la confusión que se generó hace algunos años con
una gran cantidad de prácticas muy diversas que se incluyen en una amalgama
conocida genéricamente como “lo corporal”, que la nueva danza trabaja e
investiga con profundidad meticulosa desde lineamientos anatómicos, biológicos
y físicos.  Las prácticas y pedagogías
con que se ha nutrido desde entonces incluyen desde el Aikido hasta el Método
Feldenkrais, la Eutonía, la Técnica Mathías Alexander, la ya mencionada
Anatomía Funcional y algunas más. Todas ellas tienen en común la profundización
en la concientización y la escucha del propio movimiento, del propio cuerpo y
del entorno. Se diferencian notoriamente de otros abordajes que también
incluidos en “lo corporal” bucean en un recorrido emocional. No porque la
emoción esté negada en la nueva danza, sino muy por el contrario porque se
considera que su nivel de presencia vuelve innecesaria toda invocación o
exacerbación y porque es sabido que la percepción requiere de un entrenamiento,
de una práctica sostenida para poder ajustarse paulatinamente a un registro de
la realidad que no siempre coincide con lo que “se siente”. Para aclararlo con
un ejemplo, es muy común que en las clases iniciales de danza o cualquier
práctica de lo corporal, incluso de kinesiología, la persona crea estar
alineada en su postura y se resista a modificar esa posición aun cuando la voz,
las manos de quien facilite la práctica o incluso un espejo muestren que sucede
todo lo contrario. El sentimiento no es nuestro faro y la percepción se entrena
toda la vida.

[10] La reciente Marcha del Orgullo fue un buen
ejemplo de ambas cosas, fiesta corporal y oposición política encarnada

21 de junio de 2015

¿Cómo cuenta un cuerpo? Taller teórico- práctico- vivencial.





Dirigido a estudiantes y artistas de la danza, teatro, circo, música, canto, dirección, dramaturgia, performers y personas interesadas en el proceso compositivo. 

Premisas:
¿Cómo cuenta un cuerpo?
¿De qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿Por qué Danza Teatro no es la suma literal de danza + teatro?
¿Cómo dialoga la danza con el arte contemporáneo?
Poniéndole el cuerpo a la imagen. Indagación física del propio imaginario. Mundo poético.
El cuerpo como material ineludible.
Ejercicios y prácticas de exploración, improvisación y dirección.
Composición instantánea.
Dramaturgias.
Se trabajará a partir de disparadores visuales y sonoros aportados por cada participante con el objetivo de plasmar un montaje individual o grupal.

desde el sábado 18 de Julio todos los Sábados de 12:30 a 14:30 en Parque Chacabuco CABA.


Bibliografías a recorrer durante el taller:

-Ficciones de LO habitar. Pablo Sztulwark
-Nudos del lenguaje: cuerpo, escritura y voz. Juan Carlos Gorlier

Info e inscripción a carolinadelu@gmail.com


Caro De Luca/ mini Bio

 Mi formación siempre ha sido ecléctica y mixturada. Varios lenguajes me han conformado en esto que soy y varias lesiones me decidieron a interesarme solo por aquellas técnicas y abordajes que parten del cuidado, el respeto y la potencialización del cuerpo propio sin ningún parámetro de belleza, artificiosidad o rendimiento acerca de lo que debería ser bueno o bello o correcto para '' la danza''.

 Hoy para mí, ''la danza'' nombra un cúmulo de experiencias que van del movimiento celular al cine y la poesía, y que encuentran su cause en un cuerpo deseante de habilitar esas opciones, sabiendo siempre que habrá otras posibles.
Unir a la práctica de danza el estudio y la investigación en otros lenguajes corporales como Anatomía vivencial, Eutonía, BMC y esferodinamia me ayudaron a encontrar esa mixtura y ese cuidado por el cuerpo que me parecía imprescindible.

 Actualmente estudio dirección de cine, T.V. y nuevos medios y profundizo en la Técnica de Tuning Scores de Lisa Nelson.

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