Seminario en el mar / Enero 2010
El espacio como partener
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El mangrullo de Galito. Mar Azul, costa atlántica argentina del 14 al 17 de Enero del 2010.
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Info detallada en http://mar-en-danza.blogspot.com/
Seminarios verano 2010 en Buenos Aires
1.Composición y Montaje en Danza Teatro.
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Francesca Woodman, fotógrafa neoyorquinaIntensivo del 4 al 8 de Enero y del 22 al 26 de Febrero del 2010
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No se requiere experiencia previa en composición.
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Objetivos: Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico desde un abordaje integrador y analítico.
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Generar material escénico concreto
Se trabajará a partir de la propuesta de cada participante en la elaboración de un solo pudiendo ser éste coreográfico, teatral, musical, performático, etc. Se tenderá a la mixtura de estos lenguajes respetando siempre el deseo de cada participante.
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Si bien el Laboratorio es grupal, el trabajo se centrará en cada propuesta elegida previamente por el participante.
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Algunas Premisas del trabajo
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* El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo.
* La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. 'Ponerle el cuerpo' a la imagen
* Diferencia entre imagen e idea.
* Trabajar creativamente desde la improvisación hacia la organización del material. (Partitura coreográfica)
* Probar, mirar, organizar, elegir, descartar. Análisis de la producción personal. Incorporar elementos de construcción dramatúrgica.
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Arancel:
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1 seminario $ 250.-
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2 seminarios: $ 460.-
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Se reserva la vacante abonando el 50% del total anticipadamente y por depósito bancario. Solicitar cuenta por teléfono o mail.
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Buenos Aires, Capital
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2.El Tono muscular en la construcción de la acción.
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del 15 al 19 de Febrero
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Premisas Eutónicas y Anatomía Funcional aplicadas al trabajo compositivo de actores y bailarines.
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No se requiere experiencia previa en las técnicas de abordaje.
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Casa Puán. Caballito/ Parque Chacabuco. Buenos Aires Capital
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Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de Anatomía Funcional, Sensopercepción y Eutonía, se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento Evolutivo hacia la utilización concreta en el trabajo del actor/ bailarín.
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Durante la primera parte de la clase se investiga sensorial y cinéticamente en los principios orgánicos de la percepción y el movimiento integrando elementos de diversos abordajes.
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Durante la segunda parte, se intensifica el trabajo hacia la improvisación.
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Premisas de trabajo:
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La piel. Sensación y percepción. Tacto, contacto.
Espacio interno, espacio externo, espacio radiante. De la acción mínima a la acción proyectada.
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Los músculos. Tono. Concepto de tono muscular y postural. Awarness. Repousser. Fuerzas de empuje. Reflejo de enderezamiento.
Habilidades físicas simples y virtuosas con mínimo esfuerzo. El equilibrio interno y externo. Desequilibrios.
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Los órganos. Sostén y construcción del tono interno. La voz profunda, el canto primario. Proyección centro periferia.
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Los huesos. El sostén más poderoso. Conciencia de los huesos prolongamiento de las acciones. Dirección en el espacio. Sacudimientos.
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Se reserva la vacante abonando anticipadamente el 50% de la cuota. Solicitar via mail o telefónicamente el Nª de cuenta bancaria
Arancel:
1 seminario $ 250.-
2 seminarios: $480.-
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Artículos relacionados
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Más info al 011 4922 8763 (mensajes)
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vaciadeespacio@yahoo.com.ar
Músicos, actores, bailarines
El tono muscular en la construcción de la Acción.
Premisas Eutónicas, Sensopercepción y Anatomía Funcional aplicadas al trabajo compositivo de músicos, actores y bailarines.
No se requiere experiencia previa en las técnicas de abordaje.
Parque Chacabuco. Buenos Aires Capital
Arancel: $200.-
Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de Anatomía Funcional, Sensopercepción y Eutonía, se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento Evolutivo y la utilización de estas premisas en el trabajo concreto de múscios, atores y bailarines.
Durante la primera parte de la clase se investiga sensorial y cinéticamente en los principios orgánicos de la percepción y el movimiento integrando elementos de los diversos abordajes.
Durante la segunda parte, se intensifica el trabajo hacia la improvisación.
Premisas de trabajo:
La piel. Sensación y percepción. Tacto, contacto.
Espacio interno, espacio externo, espacio radiante. De la acción mínima a la acción proyectada.
La piel. Sensación y percepción. Tacto, contacto.
Espacio interno, espacio externo, espacio radiante. De la acción mínima a la acción proyectada.
Los músculos. Tono. Concepto de tono muscular y postural. Awarness. Repousser. Fuerzas de empuje. Reflejo de enderezamiento.
Habilidades físicas simples y virtuosas con mínimo esfuerzo. El equilibrio interno y externo. Desequilibrios.
Habilidades físicas simples y virtuosas con mínimo esfuerzo. El equilibrio interno y externo. Desequilibrios.
Los órganos. Sostén y construcción del tono interno.
Proyección centro periferia.
Los huesos. El sostén más poderoso. Conciencia de los huesos prolongamiento de las acciones. Dirección en el espacio. Sacudimientos.
Se reserva la vacante abonando anticipadamente el 50% del arancel. Solicitar via mail o telefónicamente el Nº de cuenta bancaria
Más info al 011 4922 8763 (mensajes)
Danza Teatro en espacios abiertos. 9 encuentros intensivos Octubre/ Noviembre
Foto: Carolina De LucaBailarina: Vika Vargas
Entrenamiento en danza, sensopercepción, exploración y composición en espacios abiertos.
Abierto a todos los niveles de experiencia.
Jueves de 14 30 a 16 30.
Miércoles de 16 a 18 hs nuevo grupo
La propuesta parte de un espacio concreto: el Parque Chacabuco en Caballito, como partenaire del cuerpo en "situación de danza"Exploración y entrenamiento físico y vocal.
Implicancias de la danza al aire libre.
Organización y percepción del cuerpo en espacios abiertos.
Principios compositivos de Teatro y Danza callejeros.
Se trabaja alternativamente en el Parque y en CasaPuán, no se suspende por lluvia
Arancel: $220.- Seminario completo. Descuento estudiantes UBA-IUNA
Se reserva la vacante abonando anticipadamente el 50% del arancel. Solicitar via mail o telefónicamente el Nº de cuenta bancaria
Más información al 011 4922 8763
vaciadeespacio@yahoo.com.ar
Seminarios y Clases 2009
1. Danza Teatro: Entrenamiento y Montaje
Abierto a todos los niveles de experiencia
Viernes de 19:30 a 22 hs. Boedo.
Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo de la danza teatro con necesidad de profundizar en él. Principiantes bienvenidos
Objetivos:
- Entrenar desde un abordaje sensopercep tivo elementos técnicos propios de
- Integración cuerpo-voz,
- La danza como acción física,
- Destrezas y habilidades,
- Dramaturgia aplicada a la composición en danza,
- Elaboración de materiales escénicos.
Técnicas de abordaje: Danza Teatro, Danza Contemporánea, Entrenamiento Antropológico, Eutonía, Sensopercepción, Anatomía Funcional aplicada al movimiento y la voz.
Algunas Premisas del trabajo:
- El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo
- La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. "Ponerle el cuerpo" a la imagen
- Diferencia entre imagen e idea.
- Trabajar creativamente desde la improvisación hacia la organización del material. (Partitura coreográfica)
- Probar, mirar, organizar, elegir, descartar. Análisis de la producción personal.
- Incorporar elementos de construcción dramatúrgica
- Creación del material escénico individual o grupal con posibilidad de muestra (optativa)
Una aproximación a la teoría:
- Concepto de espacio y vacío.
- El vacío como espacio de diferenciación. La individualidad a partir del vacío.
- Cuerpo construido por el vacío
- El cuerpo como creador del espacio.
- Construcción del espacio escénico
- Algunos parámetros formales de
- Lo musical como constitutivo y no como mero acompañamiento. Conceptualización.
- La acción sonora.
- Elementos de análisis. Dramaturgismo.
Arancel: $144.- meses de 4 clases
$ 154.- meses de 5 clases. Incluye material teórico y clases extras con videos.
2. Composición y Montaje en Danza Teatro
Martes de 11 a 13hs.
Casa Puán
Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas profesionales de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él. Requiere al menos dos años de experiencia previa en Danza y/o Teatro o haber realizado alguno de los seminarios intensivos de verano.
Objetivos: Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico desde un abordaje integrador y analítico.
Generar material escénico concreto y en lo posible para ser "puesto en escena/ mostrado/ estrenado" durante el 2009. (Las muestras son siempre optativas dependiendo del crecimiento del trabajo y del deseo de cada participante)
Se trabajará a partir de la propuesta de cada participante en la elaboración de un solo (o dúos o tríos) pudiendo ser éste coreográfico, teatral, musical, performático, etc. Se tenderá a la mixtura de estos lenguajes respetando siempre el deseo de cada participante
Si bien el Laboratorio es grupal, el trabajo se centrará en cada propuesta elegida previamente
por el participante. Para aprovecharlo en su totalidad requerirá de ensayos y trabajo personal por fuera del mismo.
Algunas Premisas del trabajo:
- El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo.
- La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. "Ponerle el cuerpo" a la imagen
- Diferencia entre imagen e idea.
- Trabajar creativamente desde la improvisación hacia la organización del material. (Partitura coreográfica)
- Probar, mirar, organizar, elegir, descartar. Análisis de la producción personal
- Incorporar elementos d e construcción dramatúrgica
- Creación del material escénico individual o grupal con posibilidad de muestra (optativa)
Una aproximación a la teoría:
- Concepto de espacio y vacío.
- El vacío como espacio de diferenciación. La individualidad a partir del vacío.
- Cuerpo construido por el vacío.
- El cuerpo como creador del espacio.
- Construcción del espacio escénico
- Algunos parámetros formales de
- Lo musical como constitutivo y no como mero acompañamiento. Conceptualización.
- La acción sonora.
- Elementos de análisis. Dramaturgismo.
Arancel: $140 meses de 4 clases
$150.- meses de 5 clases. Incluye material teórico y clases extras con videos.
Se reserva la vacante abonando anticipadamente el 50% del arancel por medio de un depósito o transferencia bancaria. Solicitar Nº de cuenta por mail o teléfono.
Más información: vaciadeespacio@yahoo.com.ar
011 4922 8763
3. Composición Espontánea:
Espacio Abierto y Autogestivo:
ver blog específico
http://composicion-espontanea.blogspot.com
4. Entrenamiento Dinámico: Eje Postural, Apoyos y columna Vertebral
o "Las raíces del Asunto"
en Casa Puán
Abierto a todo público, principiantes bienvenidos.
Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de Anatomía Funcional, Eutonía, Esferodinamia y Sensopercepción, se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento, la postura y la bipedestación.
Las clases son en grupos muy reducidos o bien individuales.
Zona: Parque Chacabuco.
Grupales arancel:
1 vez por semana: $90 por mes, 2 veces por semana $130 por mes
Individuales: consultar
Más información en
vaciadeespacio@yahoo.com.ar
0114922 8763
http://vaciadeespacio.blogspot.com
Intensivos Julio 2009: 1.Composición y Montaje en Danza Teatro y 2. Premisas Eutónicas
1. Composición y Montaje en Danza Teatro.
Intensivo del 20 al 24 de Julio
No se requiere experiencia previa en composición.
Objetivos: Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico desde un abordaje integrador y analítico.
Generar material escénico concreto
Se trabajará a partir de la propuesta de cada participante en la elaboración de un solo pudiendo ser éste coreográfico, teatral, musical, performático, etc. Se tenderá a la mixtura de estos lenguajes respetando siempre el deseo de cada participante.
Si bien el Laboratorio es grupal, el trabajo se centrará en cada propuesta elegida previamente por el participante.
Algunas Premisas del trabajo
- El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo.
- La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. 'Ponerle el cuerpo' a la imagen
- Diferencia entre imagen e idea.
- Trabajar creativamente desde la improvisación hacia la organización del material. (Partitura coreográfica)
- Probar, mirar, organizar, elegir, descartar. Análisis de la producción personal. Incorporar elementos de construcción dramatúrgica.
Arancel: $ 200.-
Se reserva la vacante abonando el 50% del total anticipadamente y por depósito bancario. Solicitar cuenta por teléfono o mail.
Zona: Boedo Buenos Aires, Capital
2.El Tono muscular en la construcción de la acción.
Premisas Eutónicas y Anatomía Funcional aplicadas al trabajo compositivo de actores y bailarines.
del 13 al 17 de Julio en Casa Puán
No se requiere experiencia previa en las técnicas de abordaje.
Caballito/ Parque Chacabuco. Buenos Aires Capital
Arancel: $200.-
Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de Anatomía Funcional, Contact Improvisatión y Eutonía, se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento Evolutivo hacia la utilización concreta en el trabajo del actor/ bailarín.
Durante la primera parte de la clase se investiga sensorial y cinéticamente en los principios orgánicos de la percepción y el movimiento integrando elementos de diversos abordajes, principalmente Eutonía, Sensopercepción y Anatomía Funcional.
Durante la segunda parte, se intensifica el trabajo hacia la improvisación y creación de partituras coreográficas y/o actorales.
Premisas de trabajo:
La piel. Sensación y percepción. Tacto, contacto.
Espacio interno, espacio externo, espacio radiante. De la acción mínima a la acción proyectada.
Los músculos. Tono. Concepto de tono muscular y postural. Awarness. Repousser. Fuerzas de empuje. Reflejo de enderezamiento.
Habilidades físicas simples y virtuosas con mínimo esfuerzo. El equilibrio interno y externo. Desequilibrios.
Los órganos. Sostén y construcción del tono interno. La voz profunda, el canto primario. Proyección centro periferia.
Los huesos. El sostén más poderoso. Conciencia de los huesos prolongamiento de las acciones. Dirección en el espacio. Sacudimientos.
Se reserva la vacante abonando anticipadamente el 50% de la cuota. Solicitar via mail o telefónicamente el Nª de cuenta bancaria
Más info al 011 4922 8763 (mensajes)
Composición Espontánea:Kandinsky en los pies
Composición Espontánea, 2da etapa
cruce danza y artes plásticas:
Primer encuentro "Kandinsky en los pies"
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"yellow, red, blue" (1925)
cruce danza y artes plásticas:
Primer encuentro "Kandinsky en los pies"
.
"yellow, red, blue" (1925)
punto,
recta,
recta,
curva ,
ritmo
las texturas
y los contrastes
en el trabajo compositivo.
en el trabajo compositivo.
Sábado 18 de Julio
de 15 a 18hs.
Boedo. C.A.B.A.
Boedo. C.A.B.A.
Destinados a bailarines, actores, performers, músicos, compositores, cantantes, artistas plásticos, videastas, poetas, estudiantes y profesionales de cualquiera de estas disciplinas y otras vinculadas al quehacer escénico performático.
Info ampliada Aquí
"De la misma manera en que no existe en la música el sonido feo,
ni en la pintura la disonancia externa y en ambas todo sonido o combinación de sonidos es bella (apta) cuando emerge de la necesidad interior, pronto se estimará en la danza el valor interno de cada movimiento y la belleza interior reemplazará a la exterior; los movimientos feos, que súbitamente parecen bellos, emitirán inmediatamente una inesperada fuerza vital. Allí comienza a ver la luz la danza del futuro."V. Kandinsky, Sobre lo espiritual en el arte (1910)
Seminarios Julio 2008
Buenos Aires y Puerto Madryn
Herramientas para la composición en Danza y Teatro: "El performer como sujeto creativo"Dirigido a estudiantes de danza, teatro y compositores musicales.
Objetivos: Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico desde un abordaje integrador y analítico.Se trabajará a partir de la propuesta de cada participante en la elaboración de un solo, pudiendo ser éste coreográfico, teatral, musical, performático, etc.Se tenderá a la mixtura de estos lenguajes respetando siempre el deseo de cada participante; quien deberá concurrir con una idea/deseo/inicio coreográfico o monólogo/ texto/ partitura que quiera desarrollar.
Pauta estética: completamente libre
del 13 al 19 de Julio en Puerto Madryn en elVIII Encuentro patagónico de Danza
del 25 al 27 de Julio en el CCultural Ernesto Sábato, Buenos AiresFestival COCOA 10 años.
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Prensa sobre la compañía Vacía de Espacio:
Prensa sobre la compañía Vacía de Espacio:
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y también en:
Funciones 2008 Festival COCOA 10 años
Andá reservando...vuelve
NO SE TE OCURRA QUERERME
Danza + Boleros
Danza + Boleros
Invitada a participar del XII Encuentro Internacional de Danza en Paisajes Urbanos: “Habana Vieja Ciudad en Movimiento” y al “European Womens Theatre Festival” en Finlandia. Esta obra ha recibido el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y el Fondo Nacional de las artes.
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Foto: Cecilia Pallarés
Mujeres, poesías, pasión, danza...
en el marco del Festival COCOA 10 años
los 2 últimos jueves de Junio 20:30 hs en
Sala Beckett Guardia Vieja 3556
Prensa sobre la obra:
y también en:
Acreditaciones: 011 15 4 189 2930
http://noseteocurraquererme.blogspot.com
Quien soy y que hago (about me)
C.V. Carolina De LucaSoy coreógrafa, bailarina y actriz. Nací hace 38 años en Buenos Aires, Argentina. Dirijo desde el 2003 “Vacía de Espacio” una compañía independiente de Danza Teatro. El último proyecto de la compañía que llevo adelante junto a Virginia Vargas, fue invitado nuevamente al "XIV Encuentro Internacional de Danza en Paisajes Urbanos Habana Vieja Ciudad en Movimiento" a realizarse en la ciudad de La Habana, Cuba en Abril del 2009. www.retazos.cult.cu
Durante Julio del 2008 participé del VIII Encuentro Patagónico de Danza. en Puerto Madryn (Chubut/Argentina) dictando seminarios de Composición y Danza Teatro .
En Octubre del 2006 con la compañía estreno: “No se te ocurra quererme, recital coreográfico”, realizando funciones en la sala Apacheta, Buenos Aires y reeestrenando durante el 2007 en el Centro Cultural Tadrón, (Buenos Aires), entre Julio y Agosto y Octubre/Noviembre.
Con esta obra, recibimos un subsidio del INT (Instituto Nacional del teatro) y del Fondo Nacional de las Artes y fuimos invitadas al XII Encuentro Internacional de Danza en Paisajes Urbanos: “Habana Vieja ciudad en Movimiento”, La Habana Cuba (Abril 2007) y al “ European Womens Theatre Festival” en Finlandia (Junio 2007). En Mayo del 2007 estrenamos "Femenino Singular" un recital de danza y poesía erótica de autoras latinoamericanas en el espacio Frida Khalo Restó, en Buenos Aires. Con anterioridad, fui invitada a la Universidad de Varsovia, Polonia, a dictar seminarios de entrenamiento. Este intercambio contó con el Auspicio de la Embajada de Polonia en la Argentina. (2005)
Con esta obra, recibimos un subsidio del INT (Instituto Nacional del teatro) y del Fondo Nacional de las Artes y fuimos invitadas al XII Encuentro Internacional de Danza en Paisajes Urbanos: “Habana Vieja ciudad en Movimiento”, La Habana Cuba (Abril 2007) y al “ European Womens Theatre Festival” en Finlandia (Junio 2007). En Mayo del 2007 estrenamos "Femenino Singular" un recital de danza y poesía erótica de autoras latinoamericanas en el espacio Frida Khalo Restó, en Buenos Aires. Con anterioridad, fui invitada a la Universidad de Varsovia, Polonia, a dictar seminarios de entrenamiento. Este intercambio contó con el Auspicio de la Embajada de Polonia en la Argentina. (2005)
Fui seleccionada para participar del encuentro "Angeles: La Danza de los Dioses y la Máscaras" en Holstebro, Dinamarca en Agosto del 2005 bajo la dirección de Julia Varley y Augusto Omolú del Odin Tetret.
En Octubre del 2005 dicté seminarios de entrenamiento en Valencia y Andalucía para la compañía teatral "El Pont Flotant" y para el Ayuntamiento de El Ejido y Almería. También, durante el difícil 2001, en la Escuela de Circo de Alcorcón y en La liga de improvisación Madrileña durante Junio y Julio del 2001. Esta posibilidad de trabajo abrió un camino de intercambio con España que se continúa hasta hoy, me llenó de amigos en la distancia y de una experiencia maravillosa.
Participé, becada por la compañía teatral Atalaya TNT y el Odin Teatret de la XIII ISTA (International School of Teatre Anthropology) en Octubre del 2004 en Sevilla. Esta participación fue Auspiciada por Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina.
Allí conocí a la bailarina polaca Ada Kabza Bernaka y organizamos un período de intercambio que motivó la invitación a la Universidad de Varsovia antes mencionada, y la organización de un Jams de Contact Improvisation durante el transcurso de la ISTA.
Bajo la dirección de Cinthia Ranieri, mi maestra en la Escuela Nacional de Danzas, bailé en el "Ciclo de Danza de Ayer y de Hoy" invitadas por Paulina Ossona. Con esta obra y junto a Virginia Vargas (amiga, compañera de ruta, confidente y tantos etcéteras) obtenemos el Premio a la puesta en escena en Bento Gonçalves, Brasil y el 1er premio en dúos profesionales en C.O.P.E.A.R.C.O. (1994).
Luego participé en diversas puestas independientes de teatro y danza como intérprete y como coreógrafa. (Desde una versión de "Vivitos y Coleando", hasta "Pervertimento y otros gestos para nada" del genial Sanchís Sinisterra en el CELCIT).
Sin embargo, son dos experiencias como "espectadora" las que me marcan "sensible y completamente" . La primera fue en el 2001 ver por primera vez en vivo “Víktor” de Pina Bausch en París. Este acontecimiento influyó definitivamente en mis decisiones posteriores.
http://www.pina-bausch.de/stuecke/Viktor.html
De regreso a Buenos Aires decido intensificar mi estudio e investigación en dramaturgia y dramaturgismo junto a Marcelo Bertuccio. Anteriormente lo había iniciado con Mauricio Kartun.
La segunda experiencia fue en Sevilla, durante el transcurso de la ISTA. El espectáculo "Itsi Bitsi" de la actriz Iben Nagel Rasmussen del Odin Teatret me impactó emocinalmente como nunca jamás antes espectáculo alguno.
http://www.odinteatret.dk/productions/productions_frameset.htm
Estas experiencias hicieron que me replanteara de raíz mi vínculo y mi formación "con y en" la danza y el teatro. Nunca más pude concebir estos lenguajes (ni la música ni la plástica), por separado.
En cuanto a mi formación, fue siempre ecléctica y variada. En principio, y antes de danzar, estudié música con mi abuela y con otros maestros. Quería entrar al coro del Colón pero era muy chica.
En danza me formé en la Escuela Nacional (1983-1990) y de manera muy independiente con maestros como Wasill Tupine, Peter Basán, Estela Erman, May Ling Bisognio, Gabriela Moyano. (1990- 2000).
En España con la Compañía "10&10" y "Provisional Danza" (Técnica Release). 2001En Buenos Aires Técnica Release y Flying Low con Edgardo Mercado y Acrobacia con Osvaldo Bermúdez. Esferodinamia con Anabella Lozano, Ladys Gonzalez y Carola Yulita. Contact Improvisation con Cristina Turdo.
En Tango: con Julio Balmaceda y Corina de la Rosa, Aurora Lúbiz y Jorge Firpo, Compañía Tango Protesta, José Garófalo y Paula Ferrrío, Chicho Frúmboli, entre otros.En puesta en escena con Rubén Szchumacher y Graciela Shúster.En actuación con Agustín Alezzo, Carlos Ianni y Carlos Celestre.
En entrenamiento fisico y vocal para actores con Norberto Presta, Guillermo Angelelli, Diego Starosta, José María López y Antonio Célico.
En Europa con Julia Varley, Eugenio Barba y Augusto Omolú (Odin Teatret)2004
Estudié diez años dibujo y pintura con el maestro Osvaldo Dubatti. Esta experiencia fue constitutiva de un modo de mirar y desear la construcción artística como celebración de los sentidos.
Actualmente me encuentro desarrollando un video danza y un proyecto de investigación en el mismo género mientras curso el Primer Posgrado en Video danza en el IUNA con Silvia Szperling.
Entreno Composición Instantánea con Fabiana Capriotti y trabajo la voz integrada al Movimiento con Valeria Pagola .
Danae. Gustav Klimt
Danae. Gustav Klimt
Now in english.
My name is Carolina De Luca. I am a choregrapher,dancer and actress.I was born on January 11,1971,in Argentina
I´m the director of "Vacía de Espacio"an independent Dance-theatre company.
The last project,which I carry out with another dancer,Virginia Varga,has been invited to the "XII Encuentro Internacional de Danza en Paisajes Urbanos Habana Vieja en Movimiento",to be held in La Habana,Cuba in April, 2009. http://www.retazos.cult.cu/
My name is Carolina De Luca. I am a choregrapher,dancer and actress.I was born on January 11,1971,in Argentina
I´m the director of "Vacía de Espacio"an independent Dance-theatre company.
The last project,which I carry out with another dancer,Virginia Varga,has been invited to the "XII Encuentro Internacional de Danza en Paisajes Urbanos Habana Vieja en Movimiento",to be held in La Habana,Cuba in April, 2009. http://www.retazos.cult.cu/
In July 2008 I dictated composition and Dance-Theatre seminars in Puerto Madryn (Chubut-Argentina),on the" VII Encuentro Patagónico de Danza".
In October 2006 the Company made the debut of" No se te ocurra quererme" choregraphic recital,performing in Apacheta Theatre,Buenos Airesand from July to November 2007 in Tadrón Cultural Centre.
The play has been subsidized by the INT (National Theatre Institute) and Fondo Nacional de las Artes.We have also been invited to the "XII Encuentro International de Danza en Paisajes urbanos Habana Vieja en Movimiento", La Habana,Cuba (April 2007).
On May 2007 was the debut of "Femenino Singular",dance and latin American erotic poetry,in "Frida Khalo Restó", Buenos Aires.
I have been teaching body technics for 15 years too.
I have been invited to the University of Warsaw, Poland, to give intensive workshops for students at the Cultural Anthropology career, with orientation in Theatrical Anthropology. This exchange is under the auspices of the Polish Embassy in Argentina. I was selected to take part of the meeting “Angels: Gods dance and masks” in Holstebro, Denmark in August 2005 under Julia Varley´s and Augusto Omolu´ s (Odin Theater) direction. For this intensive seminar only 25 participants have been selected. The seminar has been postponed because of lack of budget.
In October 2005 I gave seminars of training in Valencia and Andalucía for the theater company “El Pont Flotant” and the Municipal government of El Ejido and Almería. (Spain). Then, I participated, with a scholarship of the theater company Atalaya TNT and Odin Teatret, of the XIII ISTA (International School of Theater Anthropology) in October 2004. This activity under the auspicies of the Chancellery of Argentina.
I gave training and composition seminars in El Ejido, Andalucía, October 2004 and I dictated seminars of training for actors and dancers in the School of Circus of Alcorcon and the Madrilenian Improvisation league in Spain, 2001.
I danced under the direction of Cinthia Ranieri in the cicle “Danza de ayer y de hoy”, invited by Paulina Ossona. With this play and together with Virginia Vargas we got a prize for the setting in Bento Goncalvez, Brazil, and first prize in professional duets in COPEARCO.
I participated in several independent theater and dance setting as interpreter and choreographer.
In 1999 I took contact with the Odin Teatret, and started to investigate from its premises, looking for a language that involves music, painting, dance and literature.
In 2001 the experience is completed in Paris when I saw “Viktor” by Pina Baush.
This event definitely influences my future decisions.
Back in Buenos Aires I decide to study dramaturgy with Marcelo Bertuccio.
I have attented classes and seminars of training and acting with Julia Varley y Augusto Omolú (Odin Teatret), Hassone Kourgate, Norberto Presta, Antonio Celico, Guillermo Angelelli, Diego Starosta, Patricia Schaikis, Jose María Lopez, Maricarmen Arnó , Agustín Alezzo.
Dance in the Nacional School and with Wasell Tupine, Peter Basan, Estela Erman, May Long Bisognio, Gabriela Moyano, Melena Martín.
In Spain with the “10&10” Company and “Provisional Danza” (Release Technique)
In Buenos Aires Sensopercepción, Eutonía, Expresión Corporal (Body Expression), Release and Flying Low technique with Edgardo Mercado, Aerobaties with Osvaldo Bermudez, Esferodinamia with Anabella Lozano, Ladys Gonzalez, Carola Yulita. I studied painting and drawing fort ten years with Osvaldo Dubatti.
Augusto Omolú, Odin Teatret. ISTA 2004 Sevilla, Spain.
carolinadelu@gmail.com
Otros Seminarios Intensive Workshops
Seminario I (Dictado en El Ejido, Almería 2004)
Entrenamiento dinámico: Eje Postural, Apoyos y Columna Vertebral o "Las raíces del asunto"
Abierto a todo público:principiantes bienvenidos
Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de la Anatomía Funcional, el Contact Improvisatión, la Eutonía y la Sensopercepción, se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento Evolutivo.Se transmitirán las rutinas de entrenamiento con las que parte el trabajo de Vacía de Espacio Compañía Teatro Danza. Las mismas fueron creadas como necesidad al ver los malos hábitos con que llegaban estudiantes virtuosos de danza, teatro y otras disciplinas artísticas. Entendiendo la postura y el consciente dominio de la misma como elemento básico en la formación de cualquier artista y en la salud de cualquier persona.
La clase tiene una primera parte en la cual se trabajan premisas de entrenamiento y se transmiten ejercicios y una segunda en la cual se invita al participante a la investigación sensorio/creativa a partir de los temas planteados. Si bien no es requisito ser estudiante de danza, teatro o música, el trabajo tiene una fuerte impronta creativa
Seminario Dictado en El Pont Flotant, Valencia 2005
EL TONO POSTURAL EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA ACCIÓN:Eutonía,Contact Improvisation y Anatomía Funcional aplicadas al trabajo conciente y creativo de bailarines y actores.
Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de Anatomía Funcional, Contact Improvisatión y Eutonía, se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento Evolutivo hacia la utilizacion en el trabajo concreto del actor.
Durante la primera parte de la clase se transmiten las rutinas de entrenamiento con las que parte el trabajo de Vacía de Espacio Compañía Teatro Danza. Las mismas fueron creadas como necesidad al ver los malos hábitos posturales con que llegaban estudiantes virtuosos de danza, teatro y otras disciplinas artísticas. Entendiendo la postura y el consciente dominio de la misma como elemento básico en la formación de cualquier artista y en la salud de cualquier persona.
Durante la segunda parte, se intensifica el trabajo hacia la improvisación y creación de partituras coreográficas y/o actorales.Premisas de trabajo:La piel. Sensación y percepción. Tacto, contacto.Espacio interno, espacio externo, espacio radiante. De la acción mínima a la acción proyectada.La voz desde la piel.Los músculos. Tono. Concepto de tono muscular y postural. Awarness. Repousser. Fuerzas de empuje. Reflejo de enderezamiento. Habilidades físicas simples y virtuosas con mínimo esfuerzo. El equilibrio interno y externo. Desequilibrios.La voz resonando.Los órganos. Sostén y construcción del tono interno. La voz profunda, el canto primario. Proyección centro periferia.Los huesos. El sostén más poderoso. Conciencia de los huesos prolongamiento de las acciones. Dirección en el espacio. Estudios de movimiento. Posiciones de control. Sacudimientos.La voz infinita.Trabajos individuales, de dúos y tríos.
Seminario Intensivo de Composición Escénica: La Dramaturgia del actor bailarín.
El seminario está dirigido a estudiantes, directores, coreógrafos, actores y bailarines con experiencia que se encuentren elaborando material escénico o deseen iniciarse en la dirección de proyectos tanto personales como grupales.
La dinámica de trabajo está basada en los principios de composición de la Antropología Teatral y de la dramaturgia en danza contemporánea.
Partiendo del concepto de actor-bailarín como creador/generador de su propia dramaturgia,se propondrá a los participantes un proceso intensivo de entrenamiento en las herramientas de la dramaturgia corporal, la construcción de partituras escénicas y la organización/selección de los materiales elegidos.Es indispensable que los participantes lleguen al Seminario con un trabajo iniciado pudiendo ser este coreográfico o textual (una escena/monólogo teatral).
Seminario Intensivo Dictado en El Ejido, Almería 2004
ENTRENAMIENTO FÍSICO Y VOCAL:
Organicidad, adaptación y escucha en la construcción de la acción.
El seminario está dirigido a bailarines, actores y músicos con o sin experiencia en este tipo de entrenamiento pero con alta resistencia física ya que el trabajo es muy intenso.
Desde diversas técnicas de abordaje (Contact Improvisatión, Eutonía, Sensopercepción, Release, y Entrenamiento Antropológico) se propone un trabajo de investigación intensivo. El entrenamiento tiene por objetivo estimular y encontrar nuevos recorridos en la construcción de partituras físicas y vocales desde los centros orgánicos (útero, plexo solar, ojos, columna vertebral, pies, diafragma, resonadores) y los centros poéticos (imágenes, composición melódica, "oníricos")Se buscará despertar y desarrollar una calidad de energía muy alta junto con una profunda conciencia de las leyes fisico-dinámicas de la anatomía funcional y del movimiento, poniendo especial énfasis en la ación física del actor y el modo (cantidad y calidad de energía requerida para realizarla) en que este la realiza.
Cupo máximo: 15 participantes, Mínimo 6.
Carga horaria: a consignar
FIRST INTENSIVE WORKSHOP
IMPRODANCE (DANCE IMPROVISATION): The improvisation as action intution.
For studens of dance, theatre or anybody interested in it. Beginners welcomed.
The improvisation as a language itself, as a tool, and as scenic building is neither new nor only for dance. From differents artistic areas such as the sixties and seventees "Hapenings" and jam sessions, the pleasure of this experences continue gathering us like the old rituals. "Improdance" wants to built a place of vertiginaus training in the scenic presence, the organic laws of improvisation and the use of them.
SECOND INTENSIVE WORKSHOP
SCENIC COMPOSITION: THE PERFORMER S DRAMATICS.
For studens, directors, choreographers, actors and dancers with experience who are working on this or wish to begin this kind of work.
The dynamic of work is based on the principles of the Theatre Anthropology.
Based on the performer creator-generator of its own dramaturgic, and intensive process of training on basis of the corporal dramaturgic, the construction of scenic score, organization and selection of the chosen materials.
It is esential for the attendants to come to the workshop with a text learnt by heart. It can be a short story, part of a novel, a secene, or a monologue.
The wishes and ideas abaut the setting of the text that the attendants bring will be the base of the work.
THIRD INTENSIVE WORKSHOP
PHYSICAL AND VOCAL TRAINING: "ORGANICITY , ADAPTION AND LISTENING IN THE CONSTRUCTION OF THE ACTION.
For dancers, actors, and musicians with or whithout experience on this kind of training.
A high physical resistance will be required on this intense work.
We propose an intensive investigation based on different kind of technics ( contact improvisation, Eutony, realese, body awarness and Anthropological training)
The aim is to stimulate and find new ways in the construction of physical and vocal scores from the organic centres (uterus, solar plexus, eyes, spine, feet, diaphagm, resonators) and the poetical centres (images).
The proposal is to become aware and develop a high energy quality and deep awarness of the physical dynamic, laws of the functional anatomy and movement, emplhasising the phisical action and the way the actor does it. (quantity and quality of energy required)
FOURTH INTENSIVE WORKSHOP
DYNAMIC TRAINING. POSTURE. AXIS. SUPPORT. SPINE
For everybody. Beginners are welcomed.
Beginning with a deep corporal awarness, through elements of Functional Anatomy, Contact Improvisation and Eutony. We propose a dynamic travel through the Evolutive Movement main principles.
The main aim will be to recognize and modify postural habits with motor, sensory exercises, with different levels of difficulty.
The routines of training on wich "Vacía de Espacio", (owr company), bases its work will be transmitted. These routines have been created after watching bad habits most performers (dancers, actors, etc) have adquired. A good posture and a complete awarness and control of it are the foundation in the training and for everybody s health.
FIFTH INTENSIVE WORKSHOP: ARGENTINIAN TANGO.
For anybody interested with or without experience in dance.
This work is based on the Tango technic, enriched with elements of Eutony, and Contact Improvisation.
Development.
Warming up.
The way we walk Tango. Basic posture. Intention. Exercises.
Shared axis.
Rytmical practice.
The hug. Technic. Continuity.
Basic female and male steps. Female and male roles.
To guide and be guided.
Forward and bacward "ochos". (eights)
Turns.
Outings.
"Arrepentidas" (Repentances)
Time and double time.
History of this dance.
Digfferent orchestas and styles.
IMPRODANCE (DANCE IMPROVISATION): The improvisation as action intution.
For studens of dance, theatre or anybody interested in it. Beginners welcomed.
The improvisation as a language itself, as a tool, and as scenic building is neither new nor only for dance. From differents artistic areas such as the sixties and seventees "Hapenings" and jam sessions, the pleasure of this experences continue gathering us like the old rituals. "Improdance" wants to built a place of vertiginaus training in the scenic presence, the organic laws of improvisation and the use of them.
SECOND INTENSIVE WORKSHOP
SCENIC COMPOSITION: THE PERFORMER S DRAMATICS.
For studens, directors, choreographers, actors and dancers with experience who are working on this or wish to begin this kind of work.
The dynamic of work is based on the principles of the Theatre Anthropology.
Based on the performer creator-generator of its own dramaturgic, and intensive process of training on basis of the corporal dramaturgic, the construction of scenic score, organization and selection of the chosen materials.
It is esential for the attendants to come to the workshop with a text learnt by heart. It can be a short story, part of a novel, a secene, or a monologue.
The wishes and ideas abaut the setting of the text that the attendants bring will be the base of the work.
THIRD INTENSIVE WORKSHOP
PHYSICAL AND VOCAL TRAINING: "ORGANICITY , ADAPTION AND LISTENING IN THE CONSTRUCTION OF THE ACTION.
For dancers, actors, and musicians with or whithout experience on this kind of training.
A high physical resistance will be required on this intense work.
We propose an intensive investigation based on different kind of technics ( contact improvisation, Eutony, realese, body awarness and Anthropological training)
The aim is to stimulate and find new ways in the construction of physical and vocal scores from the organic centres (uterus, solar plexus, eyes, spine, feet, diaphagm, resonators) and the poetical centres (images).
The proposal is to become aware and develop a high energy quality and deep awarness of the physical dynamic, laws of the functional anatomy and movement, emplhasising the phisical action and the way the actor does it. (quantity and quality of energy required)
FOURTH INTENSIVE WORKSHOP
DYNAMIC TRAINING. POSTURE. AXIS. SUPPORT. SPINE
For everybody. Beginners are welcomed.
Beginning with a deep corporal awarness, through elements of Functional Anatomy, Contact Improvisation and Eutony. We propose a dynamic travel through the Evolutive Movement main principles.
The main aim will be to recognize and modify postural habits with motor, sensory exercises, with different levels of difficulty.
The routines of training on wich "Vacía de Espacio", (owr company), bases its work will be transmitted. These routines have been created after watching bad habits most performers (dancers, actors, etc) have adquired. A good posture and a complete awarness and control of it are the foundation in the training and for everybody s health.
FIFTH INTENSIVE WORKSHOP: ARGENTINIAN TANGO.
For anybody interested with or without experience in dance.
This work is based on the Tango technic, enriched with elements of Eutony, and Contact Improvisation.
Development.
Warming up.
The way we walk Tango. Basic posture. Intention. Exercises.
Shared axis.
Rytmical practice.
The hug. Technic. Continuity.
Basic female and male steps. Female and male roles.
To guide and be guided.
Forward and bacward "ochos". (eights)
Turns.
Outings.
"Arrepentidas" (Repentances)
Time and double time.
History of this dance.
Digfferent orchestas and styles.
La Compañía: una presentación posible/Presentation of the group
Vacía de Espacio es una Compañía de Danza Teatro independiente e interdisciplinaria. Nació de mi deseo de acortar distancias entre el teatro, la danza, la música y la dramaturgia.
Trabajamos con particular atención esta fusión a través de una dramaturgia escénica concreta, donde las intenciones se traducen físicamente y las intérpretes construyen un universo emotivo claro que hace del movimiento la manifestación de una situación teatral llena de significación dramática.
Investigamos en diversas técnicas de la danza contemporánea y afines así como en pedagogías teatrales, principalmente en el Teatro Antropológico en dónde encontré una concreta posibilidad de cruce de éstas mis "lenguas maternas”a saber: el Teatro y la danza, pero también la música y la plástica.
Me gusta organizar el trabajo en dos áreas integradas: la enseñanza y la creación artística entendiendo que nunca es una sin la otra.
He presentado esta propuesta pedagógica en diversas ciudades de España (Valencia, Almería, El Ejido, Madrid) y en Buenos Aires, mi lugar de residencia.Esta investigación ha sido auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina y por la Embajada de la República de Polonia en la Argentina. (2004)
En Julio del corriente año 2008 participaré invitada al VII Encuentro Patagónico de Danza en Puerto Madryn
Vacia de Espacio Independent Dance Theatre Company
It was born from our desire of shortening the distance among theatre, dance, music, visual arts and dramatic art.
It focuses on this fussion, creating a “stage Dramaturgy”where intentions are embodied and performers build an emotional universe. Movement reveals a theatrical situation full of dramatic meaning.
We investigate on several techniques of Contemporary Dance and related techniques, specially Anthropological Theatre where we have found a real possibility of integrating our “mother tongues”: theatre and dance, but also music and visual arts.
The Company organizes its work in two integrated areas: training and artistic creation.
This pedagogical proposal has been presented in several cities of Spain (Valencia, Almería, Elejido, Madrid) and in Buenos Aires, where we live.
Sponsored by General Direction of Cultural Affairs from Argentina and the Polish Embassy in Argentina.
It was born from our desire of shortening the distance among theatre, dance, music, visual arts and dramatic art.
It focuses on this fussion, creating a “stage Dramaturgy”where intentions are embodied and performers build an emotional universe. Movement reveals a theatrical situation full of dramatic meaning.
We investigate on several techniques of Contemporary Dance and related techniques, specially Anthropological Theatre where we have found a real possibility of integrating our “mother tongues”: theatre and dance, but also music and visual arts.
The Company organizes its work in two integrated areas: training and artistic creation.
This pedagogical proposal has been presented in several cities of Spain (Valencia, Almería, Elejido, Madrid) and in Buenos Aires, where we live.
Sponsored by General Direction of Cultural Affairs from Argentina and the Polish Embassy in Argentina.
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