Carolina De Luca: 2017

15 de junio de 2017

Charla y proyección introductoria al Taller de Video Danza en Bilbao @lamatrizestudio

Bailar y Filmar Taller de Video Danza en Bilbao. @lamatrizestudio

Info detallada en el evento, click aquí

Desde
un recorrido histórico-teórico y práctico compositivo, utilizando y
cruzando herramientas propias del discurso audiovisual y de la
improvisación en danza, nos adentraremos en esta amalgama de lenguajes
que llamamos videodanza. Reflexionaremos y trabajaremos en torno a los
espacios, los cuerpos y la cámara tanto en espacios abiertos como
cerrados.

La propuesta es intensiva y de experimentación.
Propongo que cada participante concluya con una video danza de un
minuto. Esta propuesta es una sugerencia, no es obligatoria ni
excluyente.

Está dirigido
por igual a personas vinculadas a la danza o a las artes audiovisuales y
a las personas que quieran introducirse a estos bellos mundos por
primera vez.

No es necesario tener experiencia en ambos
lenguajes ya que la idea es justamente acercar herramientas de uno a
otro lado de la conjunción danza-video.

Algunas premisas:
- El cuerpo como herramienta fundante del trabajo.
- La cámara como cuerpo y el/la camarógrafo/a como performer de su mirada.
- Las pioneras. Mujeres en la danza y en el cine.
- Cine danza, video arte, arte multimedia y otros cruces posibles.
- La composición como diálogo con lo propio y el entorno.
- El sonido en la video danza.
-"Menos es más", herramientas de síntesis para pequeños formatos audiovisuales.

- Grupo 1: Lunes 19, miércoles 21 + sábado 24 cierre grupal (los dos grupos)

- Grupo 2: Martes 20, jueves 22 + Sábado 24 cierre grupal (los dos grupos)

En horario de 17:00-20:00.
Sábado: 11:30-14:30

Se puede participar con cualquier cámara incluidos teléfonos móviles.
En caso de disponer de portatil, traelo contigo para poder volcar las
imagenes.
El objetivo es que cada participante desarrolle el taller con material propio.
Acabaremos proyectando los trabajos que vayamos realizando.

Bio Caro
Soy Caro De Luca, videasta, coreógrafa y fotógrafa free lance. Me formé
en la carrera de Artes Audiovisuales con orientación en Dirección de
cine, T.V, y nuevos medios en el CIEVYC en Argentina. Mis obras estan
embebidas de un fuerte cruce de lenguajes que caracterizan mi formación y
búsqueda: la danza, las artes plásticas, la poesía, el video y la
fotografía entre otros. Ausencia, mi tercer video danza ganó el premio
RAFMA de la Asociación Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales
en Argentina y participó en más de 20 festivales entre otros el
ScreenDance de Suecia, Lisbon Film Festival, la Semana del Cine de
Venecia,el 28th Paris International Lesbian & Feminist Film
Festival, DONAMCINE, FIVALMAGRO y Vila-Real en Dansa en España; Agite y
Sirva y MIAX en México; FIVC en Chile, VideoDanzaBA, Cine Civyc,
Corporalidad Expandida y FLAVIA en Argentina; Festival de Cine gay de
Río de Janeiro y Dança em Foco en Brasil, entre otros. Mi último video
danza Tríptico (táctil) recibió un subsidio de Pro Danza en mi país y
participó en el DONAMCINE y FIVALMAGRO en España, en el MIVA de Ecuador y
Corporalidad Expandida en Argentina. El próximo 4 de Junio se podrán
ver ambos, Ausencia y Tríptico (táctil) en el festival Vila-Real en
Dansa. Actualmente me desempeño como docente de Danza Improvisación,
profundizo en la práctica de Tuning Scores de Lisa Nelson y en Anatomía
Funcional. También trabajo como fotógrafa y videasta experimental. Soy
además militante feminista por la equidad de derechos para todas en todo
el mundo y por la legalización del aborto en la Argentina y resto de
países en donde se avasalla el derecho de las mujeres a decidir sobre
sus cuerpos. Más info sobre mi, fotos, trailers de videosdanza,
artículos teóricos y demases en http://vaciadeespacio.blogspot.com/
en face: Carolina De Luca Talleres, prácticas, seminarios

25 de mayo de 2017

Vila-Real en Danza, 4 Junio Tríptico (tactil) y Ausencia.

Trailer Triptico ( tactil)

Tríptico (táctil) Trailer from Carolina De Luca on Vimeo.

Trailer Ausencia
Trailer Ausencia from Carolina De Luca on Vimeo.

Atención, intensión y escucha desde y hacia los huesos. Práctica de Anatomía funcional hacia la danza improvisacion.

Foto: Caro De Luca ensayo de Ausencia cn Maite Esquerré y Karina Cartaginese.

Abierto a todos los cuerpos interesados

Algunas premisas del taller:
-Resensibilización y conciencia de uso: el cuerpo como herramienta fundante del trabajo.
-investigar sensorial y cinéticamente los principios orgánicos de la percepción y el movimiento.

-Como nos movemos y para qué.
-Huesos como soporte del movimiento. Continentes y contenido. Cavidades "madres": cráneo, torax, pelvis.
- la danza como un estado ó el cuerpo en "estado de danza",
-Improvisación y composición instantáneas, estructuras móviles de composición grupal.
-Tuning scores ( partituras de afinación)

Organiza:
Lab-Jam Contact
La Collectiva Cabanyal Calle Cura Planells 2. Valencia.

Domingo 11 de Junio, 18 horas
Colaboración: 5 euros

Caro De Luca/ mini Bio

Mi formación siempre ha sido ecléctica y mixturada. Varios lenguajes me han conformado en esto que soy y varias lesiones me decidieron a interesarme solo por aquellas técnicas y abordajes que parten del cuidado, el respeto y la potencialización del cuerpo propio sin ningún parámetro de belleza, artificiosidad o rendimiento acerca de lo que debería ser bueno o bello o correcto para '' la danza''.

Hoy para mí, ''la danza'' nombra un cúmulo de experiencias que van del movimiento celular al cine y la poesía, y que encuentran su cause en un cuerpo deseante de habilitar esas opciones, sabiendo siempre que habrá otras posibles.

Unir a la práctica de danza el estudio y la investigación en otros lenguajes corporales como Anatomía vivencial, Eutonía, BMC y esferodinamia me ayudaron a encontrar esa mixtura y ese cuidado por el cuerpo que me parecía imprescindible.

Soy videasta y fotógrafa. Recibida en la carrera de Artes Audiovisuales con orientación en dirección de cine, TV y Nuevos medios. Profundizo en la Técnica de Tuning Scores de Lisa Nelson y en los principios de la Anatomía Funcional. Dicto regularmente seminarios de formación en Argentina, mi pais y en España.

Tríptico (táctil) Trailer from Carolina De Luca on Vimeo.

http://vaciadeespacio.blogspot.com

Face: https://www.facebook.com/carolinadelucatalleres/

23 de abril de 2017

VIDEODANZA CineForum + workshop en Villa Real, España

CineForum

“¿Qué otra cosa podría ser la videodanza sino un encuentro casual, producto del curioso vínculo entre uno de los medios de expresión más antiguos del hombre y uno de los más contemporáneos, insospechado resultado de la puesta en común de un medio encarnado en la materialidad del cuerpo con un medio descorporeizado, abstracto, casi inhumano?”

…“esta coreografía de la mirada es tal vez lo que mejor define a la videodanza, lo que le da su fuerza estética y lo que justifica su razón de ser dentro del arte contemporáneo”. Rodrigo Alonso

“la pantalla como espacio coreográfico es un lugar de exploración de la danza como sujeto, objeto y metáfora. Un lugar de encuentro para ideas de tiempo, espacio y movimiento. Ni la danza ni los medios para manifestarla están al servicio uno de otro, sino que son compañeros o colaboradores en la creación de una forma híbrida”. Douglas Rosenberg

Propuesta: un recorrido histórico y teórico-conceptual por la video danza como género. Sus inicios y fuentes. Un pantallazo del panorama actual. La hibridez y el cruce como potencia y esencia.

¿Que ve un cuerpo que filma a otro moverse?

Visionado de obras fundamentales históricas y recientes de distintas latitudes.

El laboratorio tiene por objetivo acercar a los participantes a la videodanza como genero tanto desde un recorrido histórico-teórico como práctico compositivo.

Está dirigido por igual a personas vinculadas a la danza o a las artes audiovisuales.

Se puede participar con cualquier cámara incluidos teléfonos móviles

Algunas premisas:

-El cuerpo como herramienta fundante del trabajo.

-La cámara como cuerpo y el/la camarógrafo/a como performer de su mirada.

-Las pioneras. Mujeres en la danza y en el cine.

-Cine danza, video arte, arte multimedia y otros cruces posibles. Diferencias con el video clip.

-El sonido en la videodanza.

Requerimientos necesarios:

Pantalla, proyector, cañón, computadora

Es deseable contar con algún equipamiento sonoro. Micrófono, grabador, etc (no excluyente) y con acceso a internet

Es importante que cada participante tenga acceso a una laptopr propia o compartan entre dos para poder manipular las imágenes que van generando.

Bio/

Caro De Luca es realizadora audiovisual, coreógrafa y fotógrafa free lance. Sus obras evidencian un fuerte cruce de lenguajes que caracterizan su formación y búsqueda: la danza, las artes plásticas, la poesía, el video y la fotografía entre otros. Su cortometraje Ausencia ganó el premio RAFMA de la Asociación Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales en Argentina y participó en más de 20 festivales en Argentina y el exterior: ScreenDance, Suecia, Lisbon Film Festival, Portugal, Semana del Cine de Venecia,Italia, 28th Paris International Lesbian & Feminist Film Festival, Francia, DONAMCINE España; Agite y Sirva y MIAX México; FIVC, Chile, VideoDanzaBA, Cine Civyc, Corporalidad Expandida y FLAVIA, Argentina; Festival de Cine gay de Río de Janeiro y Dança em Foco, Brasil, entre otros. Su último video danza Tríptico (táctil) recibió un subsidio de Pro Danza y participó en el DONAMCINE, España, MIVA, Ecuador y Corporalidad Expandida y Video danza BA, Argentina. Actualmente se desempeña como docente de Danza Improvisación, fotógrafa y videasta experimental.

9 de febrero de 2017

Taller de Impro en danza y Clases de Esferodinamia 2017

Esferodinamia: (Desde el 20 de Febrero)

Martes 10 horas y 19 horas

Jueves 10 horas, Sábados 11 horas

Clases individuales consultar

Taller de Impro en danza:

-Lunes 18 hs (Inicia el 6 de Marzo)

-Viernes 17 horas (inicia el 3 de Marzo)

Las clases son en Parque Chacabuco a pocas cuadras de la estación Emilio Mitre del subte E.

carolinadelu@gmail.com

Adios a Pina Bausch (1940-2009)

¿Hago teatro o hago danza? Una pregunta que no me planteo jamás. En todo caso la respuesta puede que esté en la definición de mi compañía: se denomina de teatro y danza. Las dos disciplinas van juntas. Yo lo que trato es de hablar de la vida, de las personas, de nosotros, de las cosas que se mueven...

Mi suerte llegó cuando la Folkwang Schule se instaló en Essen, una ciudad a unos 30 kilómetros de mi casa. En 1955 entré a estudiar ballet con Kurt Joos, su director y uno de sus fundadores. El era un nombre esencial en la danza contemporánea; yo tenía quince años. Me fui empapando de todas las disciplinas: era una escuela peculiar que combinaba ópera, teatro, música, escultura, pintura, fotografía, pantomima, artes gráficas. Ese contacto con todas las artes me abrió los ojos y ha influido poderosamente en mi creación. Hasta hoy no concibo una danza divorciada del resto de las expresiones artísticas.

Con Joos tuvimos una relación muy cercana, puedo decir que fue un poco como mi segundo padre y, durante un tiempo, hasta viví en su casa. También era su asistente, alguna vez dirigí sus ensayos, ordenaba sus agendas de trabajo. Una relación muy personal que ni siquiera recuerdo cómo se fue profundizando, pero que hizo de Kurt la influencia más fuerte en mi carrera: me marcó a fuego. Me enseñó que lo esencial es encontrar el propio camino. Yo quería –y quiero– solamente bailar.

Por eso, nunca pensé en ser coreógrafa. La danza es mi única meta. Pero, a fines de los años ‘60, sentí que me sobraba tiempo. Me faltaba algo, no sabía qué. Entonces empecé a escribir con mi cuerpo. Me salían pequeños textos envolventes, profundos, otros divertidos o esperanzados. El humor ha sido importante en mi escritura. Escribía con mis brazos, con mi vientre, con mi espalda. Así salió Fragmento en 1968 y mi rol de Ifigenia. Pero el punto de partida fue siempre la danza. Lo hice por mí: yo era quien quería bailar. De a poco, algunos compañeros quisieron integrarse a mis invenciones, me pedían pasos, movimientos.

Así, una de las experiencias más importantes de mi vida fue cuando me pidieron dirigir mi propia compañía, en 1973. Ponerme a la cabeza del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch fueron palabras muy grandes. Hasta entonces, yo creaba en libertad y la rutina me aterraba. ¡No quería encerrarme en un teatro! Pero me insistieron tanto que acepté. A los 33 años tuve que enfrentar, por primera vez, a 26 bailarines. Me preparé mucho: anotaba todo. Nunca había escrito ballets largos, sólo trozos pequeños y éste era un tremendo desafío. Pasé el primer día temblando de miedo y de emoción. Me obligué a cerrar los ojos y a sentir. Entonces decidí que todos los comienzos partirían de mi ser como bailarina.

Desde siempre, busco una forma de expresar lo que siento, y puede suceder que esa forma no tenga ninguna relación con lo que entendemos como danza. También ocurre que alguien al ver que los movimientos son simples, piense que no es danza, pero sí lo es para mí. En mis espectáculos hay mucha danza, incluso cuando los bailarines no se mueven. Una caricia también es danza.

Observo cuanto puedo todos los ámbitos de la vida. Son ésas las únicas imágenes que permito que me influyan. Para mí, nuestra vida deber ser la gran exploración. Lo que determina mi proceso creativo son los hechos exteriores. Abrir los ojos para ver lo cotidiano de otra manera, mantener la ingenuidad de la mirada, para cuestionar lo banal, y descubrir secretos.

Yo fui una gran tímida de niña. Y vivía con mucho susto, un sentimiento que aún conservo y que, en parte, ha sido mi motor. El miedo mueve. El miedo hace crear porque tú quieres inventarte un mundo donde tus ideas y tus sueños funcionen. Desde muy chica quise ser bailarina, nací en 1940 y Alemania estaba en plena Segunda Guerra Mundial, un tiempo de sacrificio. Como hablar me daba miedo, como nunca encontraba las palabras adecuadas, sentí que el movimiento era mi propio lenguaje. ¡Por fin me podía expresar! El movimiento me abrió las puertas hacia la vida. Vivíamos muchas carencias en mi familia y en el país, pero, a los cuatro o cinco años, alguien me llevó al ballet en Solingen. Todavía recuerdo ese escenario brillante, lleno de luces: entonces supe que bailar sería mi existencia.

Me han preguntado a veces cómo es que, después de 40 o 50 años, aún no tengo todas las respuestas de la danza. Digo que no sé, que aún el proceso me intimida. Todavía me asusto como la primera vez. Nunca sé qué saldrá... todo lo que puedo prometer es que, de nuevo y siempre, voy a tratar. Siempre estoy tratando. Mi trabajo es totalmente naïve. Suena raro, pero es tal cual, algo simple que todos queremos compartir.

He vivido historias de amor increíbles. Han sido capítulos de mi existencia que han marcado mi vida personal y me han dado mucha felicidad. Pero cuando me preguntan si he sido feliz, digo que lo que he sentido casi siempre son sentimientos encontrados: felicidad mezclada con preocupaciones. Pienso que a veces esa sensación tan fantástica queda guardada bajo el cotidiano. Como escondida.

Estas palabras de Pina Bausch fueron tomadas de diversas entrevistas.

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