Carolina De Luca

21 de octubre de 2011

A mover el esqueleto.Diciembre en Casa Puán

Taller1. Movimiento integrado y creativo.

Sábado 3 y Domingo 4 de Diciembre

De 12 30 a 17 hs

en Casa Puán. Parque Chacabuco.

Premisas eutónicas, Esferodinamia, Sensopercepción y Anatomía funcional aplicadas al entrenamiento corporal creativo.

No se requiere experiencia previa. Principiantes bienvenidos.

Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de distintos lenguajes corporales englobados en lo que conocemos como "aprendizaje somático" (*)

se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento Evolutivo hacia la bipedestación.

Trabajaremos en el reconocimiento de estructuras y funciones: piel, huesos, órganos, músculos y sus aplicaciones en el movimiento consciente y la postura.

Texto vinculado click aquí

en Casa Puán. Parque Chacabuco/Caballito. CABA.

Arancel

Taller Movimiento integrado y creativo. $ 220.-

Alumnos regulares $200.-

Las vacantes se señan con un depósito mínimo por el 50% del total , el resto se abona el primer día de clases.

Solicitar el Nº de cuenta vía mail a vaciadeespacio@yahoo.com.ar

3 de julio de 2011

Taller en Mar del Plata 23 y 24 de Julio

info detallada en http://conladanzaaotroparte.blogspot.com

3 de mayo de 2011

Seminarios de invierno, Junio-Julio Buenos Aires-Mar del Plata-San Miguel de Tucumán

Entrenar, componer, aprender, disfrutar desde un cuerpo consciente,

perceptivo y despierto.

Junio en Buenos Aires.

El tono muscular en la construcción de la acción. Premisas eutónicas y anatomía vivencial aplicadas al trabajo creativo.

Entrenamiento e improvisación. Principiantes bienvenidos.

Domingo 19 y Lunes 20 de Junio (feriado) de 16 a 19 hs. (6 horas en total)

Inversión: $ 200.-. Una sola jornada $ 140.- incluye apuntes digitalizados.

Se entrega certificado de asistencia a las personas que realicen el taller completo.

Casa Puán. Parque Chacabuco. CABA

Vacantes limitadas. Reservas únicamente con depósito o transferencia bancaria por el 50% del total del arancel.

Solicitar Nº de cuenta a

vaciadeespacio@yahoo.com.ar

011 15 4189 2930

Julio en Mar del Plata

El cuerpo en estado de danza: patrones de uso y estructuras móviles para la improvisación en danza teatro.

Sábado 23 y Domingo 24 de Julio de 15 a 19 hs

ver propuesta detallada aquí

Julio en San Miguel de Tucumán

5to Festival de teatro, danza y artes escénicas del Movimiento.

El cuerpo en estado de danza: estructuras móviles para el encare compositivo.

14 al 17 de Julio

Ver propuesta detallada aquí

24 de abril de 2011

Técnicas corporales integradas

soltar, alinear, aliviar, entender, mover, recuperar, ampliar

Técnicas Corporales Integradas

entrenamiento dinámico, eje postural, apoyos y columna vertebral

"las raíces del asunto"

No se requiere ninguna experiencia previa

Clases individuales y/o grupales. (A domicilio consultar)

Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de diversas técnicas corporales como son: Flexibilidad global, Anatomía funcional, Esferodinamia, Eutonía y Sensopercepción, se propone un espacio de trabajo corporal dinámico y creativo tendiente a:

1. reconocer posturas y hábitos adquiridos poco saludables,

2. posibilitar la flexibilidad paulatina y creciente de las cadenas musculares profundas y de las articulaciones en su conjunto,

3. aliviar tensiones y esfuerzos innecesarios en
el movimiento,

4. re-concientizar el esquema corporal y

5. resensibilizar el registro del propio cuerpo en movimiento y en quietud para lograr una postura sana, económica y favorable a la organicidad de la propia estructura corporal.

Horarios grupales:

Martes de 18 15 a 19 15 hs.

viernes de 18 a 19 hs.

Sábados de 12 30 a 13 30 (completo)

horario por la mañana a confirmar jueves 12 a 13 hs.

Aranceles:

1 vez por semana $ 110.- por mes
2 veces por semana $ 150.- por mes.
3 veces por semana $ 190.- por mes

Clases individuales en horarios variados

En Casa Puán. Parque Chacabuco CABA.

Más info en :

vaciadeespacio@yahoo.com.ar

http://carolinadleuca.blogspot.com
http://recursoscorporales.blogspot.com

celular: 011 15 4189 2930

1 de diciembre de 2010

Seminario en Capilla del Monte Enero 2011

DANZAR EL HÁBITAT:

cuerpo, espacio y soporte.

Dirigido a estudiantes y profesionales de danza, teatro, artes performáticas, fotografía, video, artes plásticas y otros lenguajes afines.

Del 13 al 16 de Enero del 2011 en el Valle de Punilla.

Un seminario en diálogo con el espacio, los cuerpos y los soportes de experimentación.

en Senderos del Monasterio, Capilla del Monte, Córdoba, Argentina.

Temáticas a dialogar, entrenar, cuestionar, trabajar:

el cuerpo en “situación de danza”

el espacio como partenaire,

la danza en y con el espacio,

la escucha como camino y construcción.

En cuanto al entrenamiento: “el cuerpo en situación de danza”, “la danza con el espacio que te circunda” y “la escucha” son los tres ejes temáticos que desde un abordaje sensoperceptivo y en relación al espacio natural (valle, sierras, Senderos) trabajaremos en relación a la propia experimentación y a la creación de momentos de Improvisación y composición instantánea que llamaremos “dramaturgia del instante”.

En cuanto a los objetivos: buscaremos explorar y acercar elementos concretos de entrenamiento, organización y composición tomando como premisa la dramaturgia física del performer (y su autonomía compositiva) así como la dramaturgia de los espacios en cuanto a propuestas constructivas.

Son bienvenidos todos los lenguajes estéticos estando abierta la propuesta no solo a bailarines, performers y actores sino también a poetas, artistas plásticos, fotógrafos, videastas y todo aquel compositor que desee hacer del cuerpo y su relación con el entorno el material de su composición.

Para ver trabajos previos nuestros podés mirar este mismo blog y también:

http://vaciadeespacio.blogspot.com

http://noseteocurraquererme.blogspot.com

http://deleuzeoelcuerpoeuforico.blogspot.com/

Te sugiero leer este artículo:

"La impureza como goce o el fallido intento por acorralar a la danza teatro en una definición"

info completa y detallada en

http://danzarelhabitat.blogspot.com/

danzarelhabitat@gmail.com

Adios a Pina Bausch (1940-2009)

¿Hago teatro o hago danza? Una pregunta que no me planteo jamás. En todo caso la respuesta puede que esté en la definición de mi compañía: se denomina de teatro y danza. Las dos disciplinas van juntas. Yo lo que trato es de hablar de la vida, de las personas, de nosotros, de las cosas que se mueven...

Mi suerte llegó cuando la Folkwang Schule se instaló en Essen, una ciudad a unos 30 kilómetros de mi casa. En 1955 entré a estudiar ballet con Kurt Joos, su director y uno de sus fundadores. El era un nombre esencial en la danza contemporánea; yo tenía quince años. Me fui empapando de todas las disciplinas: era una escuela peculiar que combinaba ópera, teatro, música, escultura, pintura, fotografía, pantomima, artes gráficas. Ese contacto con todas las artes me abrió los ojos y ha influido poderosamente en mi creación. Hasta hoy no concibo una danza divorciada del resto de las expresiones artísticas.

Con Joos tuvimos una relación muy cercana, puedo decir que fue un poco como mi segundo padre y, durante un tiempo, hasta viví en su casa. También era su asistente, alguna vez dirigí sus ensayos, ordenaba sus agendas de trabajo. Una relación muy personal que ni siquiera recuerdo cómo se fue profundizando, pero que hizo de Kurt la influencia más fuerte en mi carrera: me marcó a fuego. Me enseñó que lo esencial es encontrar el propio camino. Yo quería –y quiero– solamente bailar.

Por eso, nunca pensé en ser coreógrafa. La danza es mi única meta. Pero, a fines de los años ‘60, sentí que me sobraba tiempo. Me faltaba algo, no sabía qué. Entonces empecé a escribir con mi cuerpo. Me salían pequeños textos envolventes, profundos, otros divertidos o esperanzados. El humor ha sido importante en mi escritura. Escribía con mis brazos, con mi vientre, con mi espalda. Así salió Fragmento en 1968 y mi rol de Ifigenia. Pero el punto de partida fue siempre la danza. Lo hice por mí: yo era quien quería bailar. De a poco, algunos compañeros quisieron integrarse a mis invenciones, me pedían pasos, movimientos.

Así, una de las experiencias más importantes de mi vida fue cuando me pidieron dirigir mi propia compañía, en 1973. Ponerme a la cabeza del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch fueron palabras muy grandes. Hasta entonces, yo creaba en libertad y la rutina me aterraba. ¡No quería encerrarme en un teatro! Pero me insistieron tanto que acepté. A los 33 años tuve que enfrentar, por primera vez, a 26 bailarines. Me preparé mucho: anotaba todo. Nunca había escrito ballets largos, sólo trozos pequeños y éste era un tremendo desafío. Pasé el primer día temblando de miedo y de emoción. Me obligué a cerrar los ojos y a sentir. Entonces decidí que todos los comienzos partirían de mi ser como bailarina.

Desde siempre, busco una forma de expresar lo que siento, y puede suceder que esa forma no tenga ninguna relación con lo que entendemos como danza. También ocurre que alguien al ver que los movimientos son simples, piense que no es danza, pero sí lo es para mí. En mis espectáculos hay mucha danza, incluso cuando los bailarines no se mueven. Una caricia también es danza.

Observo cuanto puedo todos los ámbitos de la vida. Son ésas las únicas imágenes que permito que me influyan. Para mí, nuestra vida deber ser la gran exploración. Lo que determina mi proceso creativo son los hechos exteriores. Abrir los ojos para ver lo cotidiano de otra manera, mantener la ingenuidad de la mirada, para cuestionar lo banal, y descubrir secretos.

Yo fui una gran tímida de niña. Y vivía con mucho susto, un sentimiento que aún conservo y que, en parte, ha sido mi motor. El miedo mueve. El miedo hace crear porque tú quieres inventarte un mundo donde tus ideas y tus sueños funcionen. Desde muy chica quise ser bailarina, nací en 1940 y Alemania estaba en plena Segunda Guerra Mundial, un tiempo de sacrificio. Como hablar me daba miedo, como nunca encontraba las palabras adecuadas, sentí que el movimiento era mi propio lenguaje. ¡Por fin me podía expresar! El movimiento me abrió las puertas hacia la vida. Vivíamos muchas carencias en mi familia y en el país, pero, a los cuatro o cinco años, alguien me llevó al ballet en Solingen. Todavía recuerdo ese escenario brillante, lleno de luces: entonces supe que bailar sería mi existencia.

Me han preguntado a veces cómo es que, después de 40 o 50 años, aún no tengo todas las respuestas de la danza. Digo que no sé, que aún el proceso me intimida. Todavía me asusto como la primera vez. Nunca sé qué saldrá... todo lo que puedo prometer es que, de nuevo y siempre, voy a tratar. Siempre estoy tratando. Mi trabajo es totalmente naïve. Suena raro, pero es tal cual, algo simple que todos queremos compartir.

He vivido historias de amor increíbles. Han sido capítulos de mi existencia que han marcado mi vida personal y me han dado mucha felicidad. Pero cuando me preguntan si he sido feliz, digo que lo que he sentido casi siempre son sentimientos encontrados: felicidad mezclada con preocupaciones. Pienso que a veces esa sensación tan fantástica queda guardada bajo el cotidiano. Como escondida.

Estas palabras de Pina Bausch fueron tomadas de diversas entrevistas.

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