Carolina De Luca danza teatro y sus mutuos contaminantes

MARIA Contemporary Dance Oratorio by Heike Hennig - Trailer

2012-02-11T14:54:00.000-03:00

COMPOSICIÓN seminario en Febrero

2012-02-10T18:21:00.000-03:00

¿Cómo cuenta un cuerpo? ¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?

¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en juego en el arte contemporáneo hoy día?

¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?

¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?

Destinado a estudiantes de artes performáticas (danza, teatro, circo, música, etc) y video arte interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él con un mínimo de 3 años de formación.

Objetivos:

Acercar elementos concretos de organización y composición desde un abordaje analítico e integrador.

Algunas Premisas del trabajo:

El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo. Habitar/ fundar/problematizar el espacio.

La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.

La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. "Ponerle el cuerpo" a la imagen

Diferencia entre imagen e idea.

La organización de la propia producción. (Partitura/ Improvisación/ composición Instantánea)

Vacantes limitadas, grupos reducidos se señan exclusivamente a través de un depósito o transferencia bancaria por el 50% del arancel. El resto se salda el primer día del encuentro. Solicitar Nº de cuenta por mail a vaciadeespacio@yahoo.com.ar

Arancel: $ 200.-

Estudio Casa Puán (Puán al 800 frente al Parque Chacabuco).

Te traen Subte E (Emilio Mitre),

Subte A (Puán). Colectivos: 4, 7, 44, 26, 56, 103, 126, 134, 155, 180 (y muchos más por Rivadavia)

Para ver trabajos previos podés mirar este mismo blog y también:

http://vaciadeespacio.blogspot.com
http://noseteocurraquererme.blogspot.com
http://deleuzeoelcuerpoeuforico.blogspot.com/
http://recursoscorporales.blogspot.com

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"La impureza como goce o el fallido intento por acorralar a la danza teatro en una definición"

Bailar todo el año. Danza Teatro (DT) + Técnicas Corporales Integradas (TCI)

2012-02-09T17:23:00.002-03:00

Desde Marzo

Danza Teatro
(entrenamiento e improvisación)

Martes y Jueves de 19 a 21 hs

1 vez por semana $ 180 por mes.

2 veces por semana $ 240 por mes.

Técnicas Corporales Integradas.
(Esferodinamia, Eutonía + Anatomía funcional)

Alinear, flexibilizar, regular el tono

Martes y Jueves de 18 a 19 hs.

1 vez por semana $ 130.-

2 veces por semana $ 180.-

Combinando TCI + DT

1 vez por semana $ 210.-

2 veces por semana $ 270.-

No se requiere experiencia previa.

Conocer el instrumento. Entrenar, escuchar, afinar y bailar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto y a través de técnicas de abordaje tales como Anatomía vivencial, Sensopercepción y Eutonía aplicadas a la improvisación en danza.

Algunas premisas:

-Resensibilización y conciencia de uso: la propia anatomía como herramienta fundante del trabajo.

-investigar sensorial y cinéticamente los principios orgánicos de la percepción y el movimiento.

- intensificar el trabajo hacia la improvisación buscando entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la "nueva danza",

-la danza como acción física,

-la danza como un “estado” o el cuerpo en "estado de danza",

-la danza con lo que ya hay y la danza con lo cotidiano,

- conceptos de gravedad, caída, peso

-soporte, relación con suelo y aire , entradas y salidas.

-el gesto, desde lo cotidiano hasta la abstracción poética.

- improvisación y composición instantáneas,

- espacio/tiempo/ observación, escucha, intuición y percepción dinámicas y activas,

- estructuras móviles de improvisación grupal.

Vacantes limitadas.

Inscripción previa a

vaciadeespacio@yahoo.com.ar

Info: 011 15 4189 2930

Estudio Casa Puán. Parque Chacabuco/ Caballito.

Para ver trabajos previos podés mirar este mismo blog y también:

http://vaciadeespacio.blogspot.com

http://noseteocurraquererme.blogspot.com

http://deleuzeoelcuerpoeuforico.blogspot.com/

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Notas:

Las clases comienzan y terminan puntualmente. Llegar tarde corta el trabajo y la concentración grupal.

El trabajo corporal tanto técnico como creativo implica un proceso y un fuerte compromiso tanto del facilitador como del alumno. Para conocerlo se sugiere tomar mínimo un mes de clases. En caso de faltar las clases se pueden recuperar dentro del mismo mes (sujeto a vacantes disponibles).

Los grupos son reducidos y las vacantes muy limitadas. Se reservan únicamente por depósito bancario o transferencia por el 50% del arancel del primer mes. Solicitar Nº de cuenta por mail.

El resto del arancel se abona la primera clase sin excepción.

En los meses subsiguientes el pago se efectúa entre el 1ª y el 5 de cada mes. Si hubiera algún inconveniente rogamos avisar con anticipación.

Los feriados no se dictan clases. Quedan compensados con la cantidad de meses más largos dónde en lugar de 4 u 8 clases entran 5 o 9

A mover el esqueleto.Diciembre en Casa Puán

2011-10-21T16:28:00.020-03:00

Taller1. Movimiento integrado y creativo.

Sábado 3 y Domingo 4 de Diciembre

De 12 30 a 17 hs

en Casa Puán. Parque Chacabuco.

Premisas eutónicas, Esferodinamia, Sensopercepción y Anatomía funcional aplicadas al entrenamiento corporal creativo.

No se requiere experiencia previa. Principiantes bienvenidos.

Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de distintos lenguajes corporales englobados en lo que conocemos como "aprendizaje somático" (*)

se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento Evolutivo hacia la bipedestación.

Trabajaremos en el reconocimiento de estructuras y funciones: piel, huesos, órganos, músculos y sus aplicaciones en el movimiento consciente y la postura.

Texto vinculado click aquí

en Casa Puán. Parque Chacabuco/Caballito. CABA.

Arancel

Taller Movimiento integrado y creativo. $ 220.-

Alumnos regulares $200.-

Las vacantes se señan con un depósito mínimo por el 50% del total , el resto se abona el primer día de clases.

Solicitar el Nº de cuenta vía mail a vaciadeespacio@yahoo.com.ar

Nuevo grupo de estudio sobre composición: cuerpo, espacio y soporte. Agosto a Noviembre.

2011-07-13T20:41:00.002-03:00

Jueves de 18 30 a 21 hs. Vacantes limitadas.

$180 por mes. Alumnos regulares $ 100.-

¿Cómo cuenta un cuerpo? ¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?

¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en juego en el arte contemporáneo hoy día?

¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?

¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?

Objetivos:

Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico/ performático desde un abordaje analítico e integrador.

Se trabajará a partir de la propuesta/idea de cada participante en la elaboración de performances interdisciplinarias y/ o videos performances.Todos los lenguajes estéticos son bienvenidos.

Generación de instalaciones y performances.

Algunas Premisas del trabajo:

La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. "Ponerle el cuerpo" a la imagen

Diferencia entre imagen e idea.

La organización de la propia producción. (Partitura/ Improvisación/ composición Instantánea)

Análisis de la producción personal

Dramaturgismo en danza y concepto de puesta en escena.

Elementos técnicos y manejo de soportes tecnológicos.

Fotografía y video en la performance.

Video danza como género.

Análisis de obras. Salidas grupales.

Vacantes limitadas, grupos muy reducidos se señan exclusivamente a través de un depósito o transferencia bancaria por el 50% del arancel. El resto se salda el primer día del encuentro. Solicitar Nº de cuenta por mail a vaciadeespacio@yahoo.com.ar

Estudio Casa Puán (Puán al 800 frente al Parque Chacabuco).

Te traen Subte E (Emilio Mitre),

Subte A (Puán). Colectivos: 4, 7, 44, 26, 56, 103, 126, 134, 155, 180 (y muchos más por Rivadavia)

Para ver trabajos previos podés mirar este mismo blog y también:

http://vaciadeespacio.blogspot.com
http://noseteocurraquererme.blogspot.com
http://deleuzeoelcuerpoeuforico.blogspot.com/
http://recursoscorporales.blogspot.com

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Taller en Mar del Plata 23 y 24 de Julio

2011-07-03T21:20:00.000-03:00

info detallada en http://conladanzaaotroparte.blogspot.com

Seminarios de invierno, Junio-Julio Buenos Aires-Mar del Plata-San Miguel de Tucumán

2011-05-03T16:24:00.007-03:00

Entrenar, componer, aprender, disfrutar desde un cuerpo consciente,

perceptivo y despierto.

Junio en Buenos Aires.

El tono muscular en la construcción de la acción. Premisas eutónicas y anatomía vivencial aplicadas al trabajo creativo.

Entrenamiento e improvisación. Principiantes bienvenidos.

Domingo 19 y Lunes 20 de Junio (feriado) de 16 a 19 hs. (6 horas en total)

Inversión: $ 200.-. Una sola jornada $ 140.- incluye apuntes digitalizados.

Se entrega certificado de asistencia a las personas que realicen el taller completo.

Casa Puán. Parque Chacabuco. CABA

Vacantes limitadas. Reservas únicamente con depósito o transferencia bancaria por el 50% del total del arancel.

Solicitar Nº de cuenta a

vaciadeespacio@yahoo.com.ar

011 15 4189 2930

Julio en Mar del Plata

El cuerpo en estado de danza: patrones de uso y estructuras móviles para la improvisación en danza teatro.

Sábado 23 y Domingo 24 de Julio de 15 a 19 hs

ver propuesta detallada aquí

Julio en San Miguel de Tucumán

5to Festival de teatro, danza y artes escénicas del Movimiento.

El cuerpo en estado de danza: estructuras móviles para el encare compositivo.

14 al 17 de Julio

Ver propuesta detallada aquí

Técnicas corporales integradas

2011-04-24T15:44:00.004-03:00

soltar, alinear, aliviar, entender, mover, recuperar, ampliar

Técnicas Corporales Integradas

entrenamiento dinámico, eje postural, apoyos y columna vertebral

"las raíces del asunto"

No se requiere ninguna experiencia previa

Clases individuales y/o grupales. (A domicilio consultar)

Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de diversas técnicas corporales como son: Flexibilidad global, Anatomía funcional, Esferodinamia, Eutonía y Sensopercepción, se propone un espacio de trabajo corporal dinámico y creativo tendiente a:

1. reconocer posturas y hábitos adquiridos poco saludables,

2. posibilitar la flexibilidad paulatina y creciente de las cadenas musculares profundas y de las articulaciones en su conjunto,

3. aliviar tensiones y esfuerzos innecesarios en
el movimiento,

4. re-concientizar el esquema corporal y

5. resensibilizar el registro del propio cuerpo en movimiento y en quietud para lograr una postura sana, económica y favorable a la organicidad de la propia estructura corporal.

Horarios grupales:

Martes de 18 15 a 19 15 hs.

viernes de 18 a 19 hs.

Sábados de 12 30 a 13 30 (completo)

horario por la mañana a confirmar jueves 12 a 13 hs.

Aranceles:

1 vez por semana $ 110.- por mes
2 veces por semana $ 150.- por mes.
3 veces por semana $ 190.- por mes

Clases individuales en horarios variados

En Casa Puán. Parque Chacabuco CABA.

Más info en :

vaciadeespacio@yahoo.com.ar

http://carolinadleuca.blogspot.com
http://recursoscorporales.blogspot.com

celular: 011 15 4189 2930

Seminario en Capilla del Monte Enero 2011

2010-12-01T22:17:00.012-03:00

DANZAR EL HÁBITAT:

cuerpo, espacio y soporte.

Dirigido a estudiantes y profesionales de danza, teatro, artes performáticas, fotografía, video, artes plásticas y otros lenguajes afines.

Del 13 al 16 de Enero del 2011 en el Valle de Punilla.

Un seminario en diálogo con el espacio, los cuerpos y los soportes de experimentación.

en Senderos del Monasterio, Capilla del Monte, Córdoba, Argentina.

Temáticas a dialogar, entrenar, cuestionar, trabajar:

el cuerpo en “situación de danza”

el espacio como partenaire,

la danza en y con el espacio,

la escucha como camino y construcción.

En cuanto al entrenamiento: “el cuerpo en situación de danza”, “la danza con el espacio que te circunda” y “la escucha” son los tres ejes temáticos que desde un abordaje sensoperceptivo y en relación al espacio natural (valle, sierras, Senderos) trabajaremos en relación a la propia experimentación y a la creación de momentos de Improvisación y composición instantánea que llamaremos “dramaturgia del instante”.

En cuanto a los objetivos: buscaremos explorar y acercar elementos concretos de entrenamiento, organización y composición tomando como premisa la dramaturgia física del performer (y su autonomía compositiva) así como la dramaturgia de los espacios en cuanto a propuestas constructivas.

Son bienvenidos todos los lenguajes estéticos estando abierta la propuesta no solo a bailarines, performers y actores sino también a poetas, artistas plásticos, fotógrafos, videastas y todo aquel compositor que desee hacer del cuerpo y su relación con el entorno el material de su composición.

Para ver trabajos previos nuestros podés mirar este mismo blog y también:

http://vaciadeespacio.blogspot.com

http://noseteocurraquererme.blogspot.com

http://deleuzeoelcuerpoeuforico.blogspot.com/

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"La impureza como goce o el fallido intento por acorralar a la danza teatro en una definición"

info completa y detallada en

http://danzarelhabitat.blogspot.com/

danzarelhabitat@gmail.com

2010-11-30T16:37:00.033-03:00

Seminarios Intensivos en Buenos Aires Verano 2011

La foto es de Francesca Woodman

¿Cómo cuenta un cuerpo? ¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?

¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en juego en el Arte contemporáneo hoy día?

¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?

¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?

Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo de la danza teatro o con deseos de profundizar en él.

Algunos objetivos:

Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la danza teatro como género a saber:

la danza como acción física,

el cuerpo en estado de danza,

la danza con lo que ya hay:

cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura,

la sensorialidad y la escucha como fundamentos del trabajo,

improvisación y composición,

dramaturgismo en danza.

3 fechas 1. del 13 al 17 de Diciembre del 19 30 a 21 30

2. del 3 al 7 de Enero de 19 30 a 21 30

3. del 14 al 18 de Febrero de 19 30 a 21 30

Aranceles seminarios en Buenos Aires:

$ 190.- cada seminario (dos seminarios $ 360.-)

Vacantes limitadas solo se reserva con seña previa por el 50% del arancel. Podés solicitar el Nº de cuenta por mail o acercarte personalmente a Casa Puán previo concertar una entrevista

al teléfono 011 15 4189 2930

vaciadeespacio@yahoo.com.ar

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http://vaciadeespacio.blogspot.com

http://noseteocurraquererme.blogspot.com

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PERFORMANCES 2010

2010-10-14T08:16:00.022-03:00

Performance en el cierre de Éxtimo, galería Objeto-a. Noviembre 2010 (Alcántara-De Luca-Perna-Pisera Fuster)

Performance en Proposiciones de Leonel Luna. C.C. Recoleta. Noviembre 2010 (Alcántara-De Luca-Pisera Fuster)

"Besos y danzas en el patio del Liceo".
VI Festival Buenos Aires Danza Contemporánea.

Octubre 2010 (Alcántara-De Luca-Gort-Pisera Fuster)

Performance de intervención en las calles de Buenos Aires:

"el invierno, la danza, la ciudad y el trío" Julio 2010 (De Luca-Gort-Gonzalez-Nan)

Espaciando-work in progress

performance + video danza en el marco de

Éxtimo, Objeto a. Junio 2010 (De Luca-Gort-Gonzalez-Nan)

"No se te ocurra Quererme" Danza + Boleros (2006-2008)
(De Luca -Cuculiansky-Lebedinsky-López-Schwiters-Palumbo)

http://noseteocurraquererme.blogspot.com/

http://vaciadeespacio.blogspot.com/

Video danza

2010-09-18T23:20:00.021-03:00

actualmente en post producción

Hábitat I: engualíchame

video danza en cuatro estaciones

C & A. Living y balcón. Video danza seleccionado para "Pequeños Formatos" VI Festival Buenos Aires Danza Contemporánea. 2010

C & A. Primera parte del work in progress video danzado entre madre e hija en la vida real y en sus espacios cotidianos. Exploración de la danza mínima, potencialización del momento íntimo/ínfimo. Elogio por la pausa. Calma y espera.

Carolina De luca-Aylén Nogueira

2010-09-04T21:35:00.010-03:00

Puerta, vestido y cielo. Video danza

click aquí para ver video

Carolina De Luca. Jennifer Cerrota. Ma. Paula Prietto. Septiembre 2009, Buenos Aires

El cuerpo en estado de danza. Seminario Octubre-Nov 2010

2010-09-01T23:40:00.021-03:00

NUEVO HORARIO MARTES DE 20 15 A 22 15

del 5 de Octubre al 30 de Noviembre

Principiantes bienvenidos

Algunos objetivos:

Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la danza teatro como género a saber:

la danza como acción física,

el cuerpo en estado de danza,

la danza con lo que ya hay:

cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura,

la sensorialidad y la escucha como fundamentos del trabajo,

improvisación,

dramaturgismo en danza.

Sábados de 12 a 14 hs en Sala Madreselva. Castro y Agrelo. Boedo

del 2 de Octubre al 4 de Diciembre

Arancel:

2 cuotas de $160 o 1 de $ 300.- (1 vez por semana martes ó sábados)

2 cuotas de $220.- o 1 de $ 400 (2 veces por semana martes y sábados)

Vacantes limitadas, grupo muy reducido

011 15 4189 2930

vaciadeespacio@yahoo.com.ar

Para ver trabajos previos nuestros podés mirar este mismo blog y también:

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http://noseteocurraquererme.blogspot.com

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"La impureza como goce o el fallido intento por acorralar a la danza teatro en una definición"

“Deleuze o el cuerpo eufórico" Seminario teórico práctico trimestral.

2010-08-31T21:42:00.008-03:00

Filosofía-danza y

sus mutuos contaminantes
.

“ Un pensamiento que fuese hasta el final de lo que puede la vida, un pensamiento que llevase la vida hasta el final de lo que puede. En lugar de un conocimiento que se opone a la vida, establecer un pensamiento que afirmaría la vida. La vida sería la fuerza activa del pensamiento, pero el pensamiento el poder afirmativo de la vida (….) Pensar significaría: descubrir, inventar nuevas posibilidades de vida.”

GILLES DELEUZE – Nietzsche y la filosofía (1962)

Reunión informativa inaugural: Jueves 2 de Septiembre 19 30 hs en Casa Puán

SOLO CON INSCRIPCIÓN PREVIA.

Vacantes limitadas

Coordinan:

Lic. Franco Castignani, Prof. Carolina De Luca

Info ampliada en

http://deleuzeoelcuerpoeuforico.blogspot.com

cuerpoeuforico@gmail.com

Clases y Grupo de estudio 2010

2010-08-20T22:18:00.007-03:00

1. Danza Teatro: entrenamiento y composición

Francesca Woodman, fotógrafa neoyorquina (1958-1981)

Martes de 20 a 22:30 en Casa Puán (Av Eva Perón y Puán, Parque Chacabuco)

Viernes de 20 30 a 23 en Deja Vu (Av Belgrano y Catamarca)

Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplina interesados en iniciarse y/o profundizar en el lenguaje compositivo de la danza teatro

Objetivos:

Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la danza teatro como género a saber:

la danza como acción física o el cuerpo en "estado de danza",

destrezas y habilidades,

improvisación instantánea,

dramaturgia aplicada a la composición.

Técnicas de abordaje: Danza Teatro, danza contemporánea, Composisión instantánea, Eutonía, Sensopercepción, Anatomía Funcional aplicada al movimiento y la voz.

Abierto a todos los niveles de experiencia

Aranceles

$160.- meses de 4 clases. (una vez por semana, 2 horas y media)

$ 170.- meses de 5 clases. (una vez por semana)

$ 210 (dos veces por semana, 5 horas totales)

$ 220 meses de 9 clases

Incluye material teórico y clases extras con videos.

Importante: el abordaje y la propuesta toda implican un proceso y por tal motivo, no está habilitada la posibilidad de participar como oyente o tomar clases de prueba. Para tener una idea mínima de la prouesta de trabajo se sugiere concurrir al menor un mes entero.

2. Grupos de estudio en composición

(frecuencia mensual)

Primer cuatrimestre: Kandinsky en los pies (parámetros formales de la plástica aplicados a la composición escénica).

Wassily Kandinsky (1866-1944)

Segundo cuatrimestre: Bach en los ojos (lo sonoro y lo musical en la construcción del espacio escénico)

Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas profesionales de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él.

Requiere al menos dos años de experiencia previa en Danza y/o Teatro o haber realizado alguno de los seminarios intensivos de verano.

Objetivos: Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico desde un abordaje integrador y analítico.

Se trabajará a partir de la propuesta de cada participante en la elaboración de un solo (o dúos o tríos) pudiendo ser éste coreográfico, teatral, musical, performático, etc.

Se tenderá a la mixtura de estos lenguajes respetando siempre el deseo de cada participante

Algunas Premisas del trabajo:

El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo.

La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. "Ponerle el cuerpo" a la imagen

Diferencia entre imagen e idea.

Trabajar creativamente desde la improvisación hacia la organización del material. (Partitura)

Probar, mirar, organizar, elegir, descartar. Análisis de la producción personal

Elementos de construcción dramatúrgica y concepto de puesta en escena.

un sábado por mes de 14 30 a 17 30

Arancel: $ 130 por mes.

Más información:

011 15 4189 2930

vaciadeespacio@yahoo.com.ar

Seminarios Intensivos Julio 2010

2010-07-02T00:10:00.006-03:00

1.Composición y Montaje en Danza Teatro.

Francesca Woodman

Intensivo del Lunes 26 al viernes 30 de Julio de 20 a 22:30 hs. (12 horas y media)

No se requiere experiencia previa en composición.

Objetivos: Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico desde un abordaje integrador y analítico.

Generar material escénico concreto
Se trabajará a partir de la propuesta de cada participante en la elaboración de un solo pudiendo ser éste coreográfico, teatral, musical, performático, etc. Se tenderá a la mixtura de estos lenguajes respetando siempre el deseo de cada participante.

Si bien el Laboratorio es grupal, el trabajo se centrará en cada propuesta elegida previamente por el participante.

Algunas Premisas del trabajo

* El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo.
* La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. 'Ponerle el cuerpo' a la imagen
* Diferencia entre imagen e idea.
* Trabajar creativamente desde la improvisación hacia la organización del material. (Partitura coreográfica)
* Probar, mirar, organizar, elegir, descartar. Análisis de la producción personal. Incorporar elementos de construcción dramatúrgica.

2.El Tono muscular en la construcción de la acción.

Premisas eutónicas y Anatomía Funcional aplicadas al entrenamiento y trabajo compositivo de performers.

No se requiere experiencia previa en las técnicas de abordaje.

Sábado 24 y Domingo 25 de Julio de 14 a 19 hs. (10 horas)

Casa Puán. Caballito/ Parque Chacabuco. Buenos Aires Capital

Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de Anatomía Funcional, Sensopercepción y Eutonía, se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento Evolutivo hacia la utilización concreta en el trabajo del performer.

Durante la primera parte de la clase se investiga sensorial y cinéticamente en los principios orgánicos de la percepción y el movimiento integrando elementos de diversos abordajes.

Durante la segunda parte, se intensifica el trabajo hacia la improvisación.

Premisas de trabajo:

La piel. Sensación y percepción. Tacto, contacto.
Espacio interno, espacio externo, espacio radiante. De la acción mínima a la acción proyectada.

Los músculos. Tono. Concepto de tono muscular y postural. Awarness. Repousser. Fuerzas de empuje. Reflejo de enderezamiento.
Habilidades físicas simples y virtuosas con mínimo esfuerzo. El equilibrio interno y externo. Desequilibrios.

Los órganos. Sostén y construcción del tono interno. Proyección centro periferia.

Los huesos. El sostén más poderoso. Conciencia de los huesos prolongamiento de las acciones. Dirección en el espacio. Sacudimientos.

Se reserva la vacante abonando anticipadamente el 50% de la cuota. Solicitar via mail o telefónicamente el Nª de cuenta bancaria

Aranceles:

Seminario Herramientas para la composición

en danza teatro $ 250.-

Seminario El tono muscular: $ 220.-

Los dos seminarios: $ 440.-

Las vacantes son muy limitadas, se reservan con un depósito o transferencia del 50%. Solicitar por mail o por teléfono Nº de cuenta.
Artículos relacionados:

1. La impureza como goce

2. El tono muscular en la construcción de la acción.

011 15 4 189 2930

vaciadeespacio@yahoo.com.ar

http://vaciadeespacio.blogspot.com

http://mar-en-danza.blogspot.com

Textos y Publicaciones

2010-06-30T20:03:00.003-03:00

La impureza como goce.

(o el fallido intento de acorralar a la Danza Teatro en una definición)

Concepto, contextualización histórica y controversias.

Publicado en Danzanet 2010

“¿Hago teatro o hago danza? Una pregunta que no me planteo jamás. En todo caso la respuesta puede que esté en la definición de mi compañía: se denomina de teatro y danza. Las dos disciplinas van juntas”

“Desde siempre, busco una forma de expresar lo que siento, y puede suceder que esa forma no tenga ninguna relación con lo que entendemos como danza. También ocurre que alguien al ver que los movimientos son simples, piense que no es danza, pero sí lo es para mí. En mis espectáculos hay mucha danza, incluso cuando los bailarines no se mueven. Una caricia también es danza.”

Pina Bausch (1940-2009)

I. La desesperación por rotular o el horror al vacío significante.

Imprecisión, ambigüedad, incerteza, hibridación, cruce de lenguajes, vacío, impureza, hijo bastardo, hijo incestuoso, son solo algunos de los calificativos, sustantivos abstractos y combinatorias de palabras que habitualmente se escuchan cuando alguien intenta definir a la danza teatro.

¿“la” danza teatro? ¿Es femenina?

¿”El” teatro danza? Masculino.

¿Será bisexual??????

¿Acaso la criatura concebida entre dos bastardos de oscuro pasado?

Los acompañan otros vocablos no menos inquietantes: multiplicidad, fragmentación, deconstrucción, multiplicación de sentidos, “realidad múltiple de especificidad difusa” (1), sincretismo, interdisciplinario, yuxtaposición…

Concepto escurridizo si los hay, con espíritu libre y sin deseo alguno de dejarse atrapar podemos, no obstante, rastrear algunas verdades (pocas pero ciertas):

1. El término “Teatro danza” se conoce y generaliza con la coreógrafa y bailarina alemana Pina Bausch, discípula de Kurt Joos, al crear su compañía “Tanztheater” en Wuppertal que dirige desde 1973 hasta su muerte el pasado 30 de Junio del 2009. También lo utilizan los críticos estupefactos que comienzan a observar su obra. Aunque debemos decir que, para hacer justicia, el término fue utilizado por primera vez en 1920, en la misma Alemania para designar la obra del citado maestro de Bausch, K. Joos y su emblemática coreografía: “La mesa verde” que lo lanzó mundialmente a la fama. Joos discípulo de Rudolf Laban y representante de la “danza libre” europea se convierte así en un referente de la danza expresionista alemana llevando a escena por primera vez controvertidos temas sociales y políticos.

2. Hablar de Teatro-danza nos remite, como asegura Betriz Lábatte, en la investigación más interesante que encontré este último tiempo, acerca del binomio Teatro-danza (ver notas al pié), como mínimo a dos términos y a dos prácticas escénicas: Teatro y Danza que hace décadas vienen sacudiendo sus propios paradigmas y sus límites todos.

3. La danza contemporánea y el mundo artístico todo pierde con Pina Bausch a una las creadoras más viscerales, emblemáticas, controvertidas y renovadoras de la segunda mitad del Siglo XX.

(El mismo lugar sin duda, le corresponda a Merce Cunningham fallecido apenas un mes después, aunque desde una mirada, propuesta y estética marcadamente diferentes)

Es justamente el Siglo XX desde sus inicios, y la pos guerra ya sin retorno posible, que traen un sinfín de rupturas en los paradigmas compositivos, estilísticos y artísticos a la par de los socio económico políticos.

“Volviendo a la idea de pensar las obras de arte como “visiones del mundo”, o como “metáforas epistemológicas” y refiriéndonos a las producciones escénicas de hoy (…) que colocamos bajo el rótulo de “teatro danza”, convendría preguntarnos: ¿qué nos revelan sobre nuestro tiempo, sobre nuestra forma de ver el mundo, la realidad?

¿Qué nos dicen estas producciones de la escena contemporánea con ese deslizamiento permanente de los límites, con su falta de linealidad en el relato, con sus estructuras abiertas, con su ausencia de “mensajes” definitivos que instalen verdades absolutas en la escena? (…) resultaría muy enriquecedor intentar establecer alguna relación entre estas producciones escénicas y la realidad de un mundo caracterizado en parte, por la crítica a la razón científica, la puesta en duda de la transparencia del conocimiento y la revisión de los conceptos de la ciencia clásica. Un mundo que ha desterrado los puntos de vista absolutos para promover el pluralismo, las relativizaciones, las ambigüedades. Un mundo dónde al decir de Váttimo los mass media son determinantes en la disolución de los puntos de vista centrales, de los grandes relatos legitimadores y en la erosión del propio principio de la realidad” (2)

¿Cuál es el apuro entonces y la necesidad por querer rotular aquello que desde el vamos nace de la incerteza? De de un mundo que se desmorona a pedazos atravesado por la violencia desmesurada y feroz de un capitalismo que ni Carlos Marx pudiera predecir.

¿Cuál podría ser la razón por la cuál el término “teatro-danza” tenga en la Argentina tantos seguidores como detractores acérrimos?

¿Qué está acaso poniendo en juego este potente binomio?

…tal vez no se trate más que de un deslizamiento de los límites, de la afirmación práctica de una necesidad: la de producir de una manera diferente para la escena, la de caerse de marco y, tal vez, de aceptar que este deslizamiento, afecta tanto al teatro como a la danza, mucho más allá del rótulo que decidamos ponerle a la experiencia…(3)

II La muerte de la categoría o aquello que la palabra ya no puede nombrar.

Si observemos hacia fuera de nuestras fronteras, algo que tanto nos gusta a los argentinos, nos encontramos por ejemplo, con la fenomenal compañía inglesa DV8 conformada por bailarines, algunos de ellos mutilados y prestigiosos directores cinematográficos, llamándose a si mismos: “teatro físico”. La danza no aparece nombrada siquiera en el título que se otorgan, pero quien duda, al ver sus geniales producciones que se trata de bailarines/ performers *4 (concepto que por su amplitud y ambigüedad nos identifica un poco más a todos) que han superado la tiranía de una estética para ponerla/ ponerse, confrontar/ confrontarnos a un sinfín de poderosas sensaciones y lacerantes pensamientos.

Entonces, así como en la Anatomía funcional (y en la médica por supuesto) se afirma que la función hace al órgano ¿no sería acaso el procedimiento en parte y el pensamiento compositivo todo, (esto es: la construcción misma, los mecanismos dramatúrgicos en juego en cada pieza de danza, de teatro, de teatro danza) lo que induciría más que a un rótulo determinante a un espacio de pensamiento en acción?

¿De que otra cosa acaso está compuesta la escena performática, que de un pensamiento/ imagen accionado físicamente, de un modo de concebir “el material”, la obra toda, la puesta muy especialmente y, principalmente, de un modo de decir/hacer/ y plasmar una cosmovisión?

Puede uno plantarse seriamente frente a, por ejemplo:

1. “A punto de ebullición” de Mabel Dai Chi Chang,

2. “Planicie Banderita” de Andrea Servera,

3. “Los esmerados” de Silvina Grinberg,

4. “Hermosura”, “Patito Feo” y todas y cada una de las producciones de El descueve en estos últimos quince años,

5. “Sucio” de Casella, Frenkel y Pensotti (solo por nombrar seis obras paradigmáticas y contundentes a juicio, gusto y deseo de quien suscribe)

y no pensar acaso que aquello a lo que se asiste es a un conglomerado irrefutable de provocaciones sensorio- kinéticas, contundentemente indagadas, complejamente montadas y, en todos estos casos, magistralmente interpretadas por un conjunto que generalmente vinculará actores con bailarines, con músicos, con poetas con equipo técnico y otros tantos etcéteras?

Parecería entonces, que las categorías (al menos las cerradas y con pretensiones de verdad revelada) han sido finalmente vencidas. No dan cuenta del fenómeno, no evidencian la contundencia de aquello a lo que se asiste.

No obstante “Teatro-danza” como término compuesto, o mejor aún como concepto, es en tal caso una conjunción, un agrupamiento, un intento por nombrar un hacer. Un hacer que se origina en y desde la danza contemporánea alemana y que se evidencia complejo tanto en las técnicas que nuclea como en los procesos compositivos que pone en juego (que no serán ni únicos y muchas veces ni siquiera similares de un compositor a otro)

Notas:

1. Febvre Michele, Les Paradoxes de la Dance-Theatre en la dance au defi. Ed Parachute , Montreal, 1987. Pag 73

2. Lábatte Beatriz. Teatro-danza. Los pensamientos y las prácticas. Cuadernos del Picadero. Pág 8. Trabajo de investigación becado por INT

3. Labatte, Beatriz, op cit pág 9

4. Performer, literalmente: El que realiza la acción.

Carolina De Luca, artista de danza

Vacía de Espacio video danza teatro

http://carolinadeluca.blogspot.com